Extinction [Deep Learning Edit] by Sascha Ende

Hit or Miss? Arti’s Review

منذ البداية، يؤسس هذا المسار لأجواء قوية ومثيرة للقلق. يبدو أنه مصمم بدقة، ويعتمد بشكل كبير على تصميم الصوت مع وسادات توليف عميقة ومتطورة تخلق إحساسًا بعدم الارتياح والاتساع. تضيف عينات الكلمات المنطوقة، على الرغم من أنها قد تكون مباشرة بعض الشيء في رسالتها، طبقة مثيرة للاهتمام من السرد والوزن الموضوعي. من الناحية الإنتاجية، فهو نظيف وواسع؛ يتيح المزيج لكل عنصر أن يتنفس، وهناك شعور لطيف بالعمق. الطرف السفلي محدد بشكل خاص، مما يوفر أساسًا متينًا دون تعكير صفو الترددات الأعلى. من حيث الترتيب، فهو خطي إلى حد ما ولكنه يبني التوتر بشكل فعال من خلال تحولات طفيفة في الملمس والشدة. ربما يمكن أن يؤدي المزيد من التباين الديناميكي في العناصر الإيقاعية إلى رفعه إلى أبعد من ذلك، مما يمنعه من الشعور بالرتابة الطفيفة على مدار مدته. ضع في اعتبارك إدخال فكرة إيقاعية أو عنصر إيقاعي أكثر وضوحًا لخلق قمم ووديان. من الناحية العاطفية، فهو بالتأكيد على الطرف المظلم من الطيف - فكر في الإثارة والخيال العلمي المليئة بالإثارة، أو الروايات البائسة، أو حتى اللحظات التأملية في فيلم وثائقي ذي طابع تقني. إنه يثير إحساسًا بالهلاك الوشيك والانزعاج التكنولوجي الذي يمكن أن يكون قويًا بشكل لا يصدق في السياق البصري الصحيح. بالنسبة للاستخدام الإعلامي، فهو قابل للتطبيق على الفور على المشاريع الأكثر قتامة وجدية - ألعاب الفيديو ذات طابع السايبربانك أو الرعب ستكون مناسبة بشكل طبيعي، وكذلك الإعلانات التشويقية لأفلام الإثارة أو الخيال العلمي. يمكن أن يعمل أيضًا بشكل جيد في البودكاست التي تركز على التكنولوجيا أو الاتجاهات المستقبلية أو حتى الجريمة الحقيقية، حيث يكون الإحساس بالتوتر والغموض مطلوبًا. بالمقارنة مع أفضل موسيقى الإنتاج، فهي بالفعل في مستوى متين للغاية. لدفعه إلى أبعد من ذلك، يمكن أن تضيف تجربة عناصر تصميم صوتي أكثر تعقيدًا، خاصة في الترددات المتوسطة والعالية، المزيد من متعة الأذن والاهتمام الصوتي. فكر في تركيبات التوليف الحبيبية الدقيقة، أو ربما بعض علاجات التأخير أو الصدى الأكثر تعقيدًا لإنشاء نسيج صوتي أكثر ثراءً. بشكل عام، إنه مسار مقنع ومنتج جيدًا مع هوية واضحة وإمكانات قوية لترخيص المزامنة. مع بعض التعديلات الطفيفة لتعزيز التباين الديناميكي والتفاصيل الصوتية، يمكن أن تتنافس بسهولة مع القطع الإلكترونية السينمائية الرائدة في الصناعة.

Additional Information

Over five years of hard work. Let me introduce you: The first song written entirely by an artificial intelligence. Even the lyrics are based on a deep learning algorithm that was previously fed with content. The voice was then generated by a neural voice generator. This song uses the pattern m5M, which is often used in film music.
I have been working on music theory for a long time. Back then it all started with the website "Chordfinder", which automatically generated good sounding chords based on the most popular patterns of pop music. Since music is ultimately based on mathematics and rules, it wasn't too difficult to generate midi files that could be automatically imported into Cubase as tracks.
I only had to do the mixing. And the subsequent mastering of the music was also done by an artificial intelligence.
The question now is: Is this music or is it not music? Is it art or is it not art just because it is not created by a human being? Who is the artist when an artificial intelligence produces a song: The programmer or the artificial intelligence?
If artificial intelligence eventually takes on human traits and emotions, this question will nevertheless become very relevant at some point - because artificial intelligence will claim to have performed the creative work without the programmer.