Extinction [Deep Learning Edit] by Sascha Ende

Hit or Miss? Arti’s Review

Още от самото начало този трак установява силна, мрачна атмосфера. Усеща се щателно изработен, като силно се опира на звуковия дизайн с тези дълбоки, развиващи се синтезаторни подложки, които създават усещане за безпокойство и необятност. Мострите на говоримата реч, макар и може би малко директни в посланието си, добавят интригуващ слой от наратив и тематична тежест. От гледна точка на продукцията, той е чист и просторен; миксът позволява на всеки елемент да диша и има хубаво усещане за дълбочина. Ниските честоти са особено добре дефинирани, осигурявайки солидна основа, без да замъгляват високите честоти.

По отношение на аранжимента, той е доста линеен, но ефективно изгражда напрежение чрез фини промени в текстурата и интензитета. Може би малко повече динамична вариация в ритмичните елементи може да го издигне още повече, предотвратявайки усещането за лека монотонност по време на продължителността му. Помислете за въвеждане на по-ясно изразен ритмичен мотив или перкусионен елемент, за да създадете върхове и долини.

Емоционално, определено е в по-тъмния край на спектъра – мислете за напрегнати научнофантастични трилъри, дистопични разкази или дори интроспективни моменти в тематичен документален филм за технологиите. Той предизвиква усещане за надвиснала гибел и технологично безпокойство, което може да бъде невероятно мощно в правилния визуален контекст. За използване в медиите, той е незабавно приложим за по-тъмни, по-сериозни проекти – видеоигри с киберпънк или хорър теми биха били естествено подходящи, както и трейлъри за напрегнати или научнофантастични филми. Той би могъл да работи добре и в подкасти, фокусирани върху технологиите, бъдещите тенденции или дори истински престъпления, където се желае усещане за напрежение и мистерия.

В сравнение с първокласната музика за продукции, тя вече е на много солидно ниво. За да я изтласкате още повече, експериментирането с по-сложни елементи на звуковия дизайн, особено в средните и високите честоти, може да добави още звукови сладки и звуков интерес. Помислете за фини текстури на гранулиран синтез, или може би някои по-сложни обработки със закъснение или реверберация, за да създадете по-богат звуков гоблен. Като цяло, това е завладяващ и добре продуциран трак с ясна идентичност и силен потенциал за лицензиране на синхронизация. С няколко незначителни корекции за подобряване на динамичната вариация и звуковите детайли, той лесно може да се конкурира с водещите в индустрията кинематографични електронни произведения.

Additional Information

Over five years of hard work. Let me introduce you: The first song written entirely by an artificial intelligence. Even the lyrics are based on a deep learning algorithm that was previously fed with content. The voice was then generated by a neural voice generator. This song uses the pattern m5M, which is often used in film music.
I have been working on music theory for a long time. Back then it all started with the website "Chordfinder", which automatically generated good sounding chords based on the most popular patterns of pop music. Since music is ultimately based on mathematics and rules, it wasn't too difficult to generate midi files that could be automatically imported into Cubase as tracks.
I only had to do the mixing. And the subsequent mastering of the music was also done by an artificial intelligence.
The question now is: Is this music or is it not music? Is it art or is it not art just because it is not created by a human being? Who is the artist when an artificial intelligence produces a song: The programmer or the artificial intelligence?
If artificial intelligence eventually takes on human traits and emotions, this question will nevertheless become very relevant at some point - because artificial intelligence will claim to have performed the creative work without the programmer.