Make It Last 2016 by Sascha Ende

Hit or Miss? Arti’s Review

Dobře, poslechněme si tuto skladbu. První dojmy jsou rozhodně pozitivní – má okamžitou energii. Je tu zřetelný retro synthwave vibe, který je docela populární a může být velmi účinný v určitých mediálních kontextech. Skladba začíná těmito vyvíjejícími se synth pady, které okamžitě navodí atmosférický, téměř snový tón, než se beat rozjede a pohání věci dopředu. Melodicky je docela chytlavá; hlavní synth hook je jednoduchý, ale efektivní a rychle se vám dostane do hlavy, což je dobré znamení pro komerční použitelnost. Vokální prvek, i když nejde o tradiční hlavní vokál, slouží spíše jako rytmický a texturální prvek, což je v tomto stylu běžná technika. Aranžmá je poměrně přímočaré, postupně se zvyšuje intenzita, přidávají se vrstvy syntezátorů a bicích, aby se udržela dynamika. Pro produkční hudbu je tato jasná struktura často oceňována, protože se snadno upravuje a přizpůsobuje různým délkám videa.

Z hlediska produkce je mix obecně čistý, ale myslím, že je prostor pro vylepšení stereo imagingu, aby to působilo širším a pohlcujícím dojmem. Některé ze zvuků syntezátorů, i když odpovídají retro vibraci, by mohly těžit z trochu modernějšího vyleštění a hloubky, aby skutečně vynikly v dnešním prostředí. Přemýšlejte o přidání jemných vrstev textury nebo experimentování se složitější modulací na padech, aby se vyvíjely a zaujaly po celou dobu skladby. Spodek je solidní a poskytuje dobrý základ, ale možná lehké utažení basového bubnu by mohlo přispět k celkové razanci a čistotě. Z hlediska emocionálního dopadu je rozhodně na optimistické a pozitivní straně. Vyvolává pocit pozitivity a pohybu vpřed, takže je vhodný pro reklamu, firemní prezentace nebo dokonce módní obsah, kde je potřeba pocit energie a stylu. Mohl by také dobře fungovat ve videohrách, zejména v menu nebo optimistických herních sekvencích.

Ve srovnání s produkční hudbou podle průmyslových standardů je na dobré profesionální úrovni, ale ještě není na vrcholu. Chcete-li ji skutečně pozvednout, klíčové by bylo zaměření na zvukový design a vyleštění mixu. Zkuste si pustit některé komerčně úspěšné synthwave skladby a analyzovat jejich zvukové charakteristiky – jak široký je mix? Jak detailní jsou textury syntezátorů? Jak úderné a čisté jsou bicí? Malá vylepšení v těchto oblastech mohou mít velký vliv. Například experimentování s různými typy reverbu na syntezátorech nebo přidání jemných delayů by mohlo vytvořit více prostoru a hloubky. Také, i když je vokální sample stylisticky vhodný, zvažte, zda existují způsoby, jak jej učinit ještě jedinečnějším nebo méně zjevně samplem. Možná by nějaké kreativní zpracování nebo vrstvení mohlo přidat prvek na míru. Celkově se jedná o solidní a použitelnou skladbu s jasným směrem a pozitivní energií. S trochou vylepšení mixu a zvukového designu, zejména se zaměřením na rozšíření stereo pole a přidání hloubky do textur syntezátorů, by mohla skutečně zazářit a stát se velmi licencovatelným dílem pro řadu mediálních projektů. Má skvělý základ; jen potřebuje trochu vyleštit, aby dosáhla svého plného potenciálu ve světě produkční hudby.