Extinction [Deep Learning Edit] by Sascha Ende

Hit or Miss? Arti’s Review

Hned od začátku skladba vytváří silnou, zádumčivou atmosféru. Působí pečlivě vytvořeně a silně se opírá o zvukový design s hlubokými, vyvíjejícími se syntezátorovými plochami, které vytvářejí pocit neklidu a rozlehlosti. Ukázky mluveného slova, i když jsou možná trochu přímočaré ve svém poselství, přidávají zajímavou vrstvu vyprávění a tematické váhy. Z produkčního hlediska je čistá a prostorná; mix umožňuje každému prvku dýchat a je zde příjemný pocit hloubky. Nízké frekvence jsou obzvláště dobře definované a poskytují pevný základ, aniž by zakalovaly vyšší frekvence. Co se týče aranžmá, je poměrně lineární, ale účinně buduje napětí prostřednictvím jemných posunů v textuře a intenzitě. Možná by trochu dynamičtější variace v rytmických prvcích mohla posunout skladbu ještě dále a zabránit tomu, aby působila během své délky mírně monotónně. Zvažte zavedení výraznějšího rytmického motivu nebo perkusivního prvku pro vytvoření vrcholů a údolí. Emocionálně je rozhodně na temnějším konci spektra – představte si napínavé sci-fi thrillery, dystopické příběhy nebo dokonce introspektivní momenty v dokumentu s tématem technologií. Vyvolává pocit hrozící zkázy a technologického neklidu, který by mohl být neuvěřitelně silný ve správném vizuálním kontextu. Pro použití v médiích je okamžitě použitelná pro temnější a vážnější projekty – videohry s kyberpunkovou nebo hororovou tematikou by byly přirozené, stejně jako trailery k napínavým nebo sci-fi filmům. Mohla by také dobře fungovat v podcastech zaměřených na technologie, budoucí trendy nebo dokonce true crime, kde je žádoucí pocit napětí a tajemství. Ve srovnání s produkční hudbou na nejvyšší úrovni je již na velmi solidní úrovni. Pro posunutí ještě dále by experimentování se složitějšími prvky zvukového designu, zejména ve středních a vysokých frekvencích, mohlo přidat více ear candy a zvukového zájmu. Přemýšlejte o jemných granulárních syntézních texturách, nebo možná o složitějších úpravách zpoždění nebo reverbu pro vytvoření bohatší zvukové tapiserie. Celkově se jedná o působivou a dobře produkovanou skladbu s jasnou identitou a silným potenciálem pro synchronizační licence. S několika drobnými úpravami pro zvýšení dynamické variace a zvukových detailů by mohla snadno konkurovat špičkovým filmovým elektronickým skladbám.

Additional Information

Over five years of hard work. Let me introduce you: The first song written entirely by an artificial intelligence. Even the lyrics are based on a deep learning algorithm that was previously fed with content. The voice was then generated by a neural voice generator. This song uses the pattern m5M, which is often used in film music.
I have been working on music theory for a long time. Back then it all started with the website "Chordfinder", which automatically generated good sounding chords based on the most popular patterns of pop music. Since music is ultimately based on mathematics and rules, it wasn't too difficult to generate midi files that could be automatically imported into Cubase as tracks.
I only had to do the mixing. And the subsequent mastering of the music was also done by an artificial intelligence.
The question now is: Is this music or is it not music? Is it art or is it not art just because it is not created by a human being? Who is the artist when an artificial intelligence produces a song: The programmer or the artificial intelligence?
If artificial intelligence eventually takes on human traits and emotions, this question will nevertheless become very relevant at some point - because artificial intelligence will claim to have performed the creative work without the programmer.