The state of A.I. Rock Music in 2025 - What's actually possible? [instrumental] by Sascha Ende

Hit or Miss? Arti’s Review

Okay, ich starte "The state of A.I. Rock Music in 2025" – interessanter Titel, mal sehen, was er klanglich liefert. Gleich zu Beginn haut dieser Track rein. Es ist unbestreitbar energiegeladener Rock, angetrieben von wirklich komplexer und ehrlich gesagt beeindruckender Gitarrenarbeit. Das technische Können, das hier gezeigt wird, besonders in den Soli, ist aufmerksamkeitsstark; hier ist definitiv eine "Gitarrenheld"-Stimmung im Gange, die für bestimmte Platzierungen hervorragend funktionieren könnte.

Die Kernstärke liegt in seinem unerbittlichen Drive und seiner aggressiven Attitüde. Dieser Eröffnungsriff setzt sofort einen kraftvollen, leicht synkopierten Ton, und die Energie lässt selten nach. Strukturell folgt er bekanntem Rock-Territorium, tut dies aber effektiv, baut Spannung auf und liefert befriedigende Belohnungen mit den Solo-Abschnitten. Hier ist eine rohe Kraft, die sich authentisch für das Genre anfühlt, auch wenn der Titel auf etwas Synthetischeres hindeutet.

Aus Produktionssicht fühlt es sich recht modern an und tendiert zu einem polierten, hochverstärkten Sound. Die Gitarren stehen im Vordergrund, vielleicht sogar manchmal etwas zu sehr – und überstrahlen gelegentlich Bass und Schlagzeug. Apropos Rhythmusgruppe: Das Schlagzeug liefert eine solide, treibende Grundlage, obwohl es manchmal etwas steril oder vielleicht übermäßig quantisiert wirkt. Etwas mehr "Luft" oder subtile organische Variation in die Schlagzeugsounds zu injizieren – vielleicht verschiedene Samples ausprobieren oder etwas parallele Kompression für Gewicht hinzufügen – könnte dem Track mehr Low-End-Punch und einen "menschlicheren" Groove verleihen, was ironischerweise einen potenziell interessanten Kontrast zum Titel bildet. Der Bass ist präsent und hält das Low-End, könnte aber von mehr Definition im Mix profitieren, um die dichten Gitarrenschichten zu durchdringen, vielleicht mit gezieltem EQ oder Sättigung.

Der Gesamt-Mix ist laut und energiegeladen, passend zum Stil, aber es fehlt ihm etwas von der klanglichen Tiefe und dem Dynamikumfang, den man in erstklassigen Library Tracks findet. Ein Hauch mehr Raum im Mix, der es jedem Element erlaubt, zu atmen, könnte ihn erheblich aufwerten. Denken Sie darüber nach, spezifische Frequenzen für die Kick, den Bass und die Rhythmusgitarren herauszuarbeiten, damit sie sich nicht gegenseitig bekämpfen.

Emotional ist es pures Adrenalin – aggressiv, aufregend, angespannt und kraftvoll. Das macht es zu einem starken Kandidaten für hochwirksame Medien. Ich kann mir das gut vorstellen, wie es intensive Actionsequenzen in Filmen oder Spielen untermalt, Sportmontagen antreibt, vielleicht sogar ausgefallene Tech-Werbespots, die Geschwindigkeit und Kraft vermitteln wollen. Seine unerbittliche Natur macht ihn vielleicht weniger geeignet für Untermalungsmusik, aber für herausragende Momente, die maximale Energie benötigen, hat er Potenzial.

Verglichen mit Industriestandards für Produktionsmusik ist es eine solide Leistung, besonders kompositorisch mit der Gitarrenarbeit. Der Hauptbereich für Verbesserungen ist der Mix und der Klangcharakter der Rhythmusgruppe. Es ist nah dran, aber diese letzten Handgriffe in der Produktionspolitur könnten es vielseitiger und wettbewerbsfähiger machen. Es fesselt definitiv Ihre Aufmerksamkeit, und mit ein paar Produktionsanpassungen, die sich auf Balance und klanglichen Reichtum konzentrieren, könnte dies ein wirklich effektives Stück für das richtige Briefing sein.