- Lizenz CC BY 4.0
- ISRC Nummer DEZC62591311
- Veröffentlicht 28.04.2025
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Musikrichtungen
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Themen
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Stimmungen
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Explosive, energiegeladene Punkrock-Energie, angetrieben von intensiven weiblichen Schreien, treibenden, verzerrten Gitarren und unerbittlichem Schlagzeugspiel. Perfekt für High-Impact-Action, rebellische Themen, Extremsport-Montagen oder um rohe, ungefilterte Kraft in aggressive Szenen zu injizieren.
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- 00:01 : Explosive drum fill and guitar riff intro immediately establishes high energy.
- 00:06 : First intense female scream vocal entry ('Ticket!'), setting the defining tone.
- 00:18 : Powerful, repeated screamed phrase ('Give him a Ticket!') driving the core theme.
- 00:54 : Instrumental break focusing on the driving guitar riff and drums, leading into verse repetition.
- 01:02 : Slightly varied vocal scream delivery, maintaining intensity.
- 01:26 : Rhythmic shift with a more chanted, spoken-word (yet still aggressive) vocal delivery ('Ticket, ticket, ticket! Why doesn't he get a ticket?'). Offers a slight change in texture.
- 01:37 : Relentless, repeated scream ('Give him one!') building intensity.
- 01:47 : Return to the main driving riff and screamed vocals after the build-up.
- 02:02 : Final intense scream ('Ticket!') before the song abruptly ends with feedback/guitar noise.
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female
Very fast
Direkt vom explosiven Schlagzeug-Intro und dem sofortigen Ansturm verzerrter Gitarre an etabliert sich 'Give Him A Ticket' als eine Kraft purer, unverfälschter Energie. Dieser Track bittet nicht höflich um Aufmerksamkeit; er fordert sie, indem er die Tür mit einer viszeralen Intensität eintritt, die in Bibliotheksmusik selten so effektiv eingefangen wird. Die Produktion neigt zu einer rohen, fast Garage-Punk-Ästhetik, die die aggressive Natur des Tracks perfekt ergänzt. Dies ist kein polierter Corporate Rock; es ist der Klang von Rebellion, Frustration und roher Kraft, mit Überzeugung geliefert.
Das absolute Highlight hier ist die Gesangsleistung, die 'Angriest Woman Ever' zugeschrieben wird. Das ist keine Übertreibung. Die Darbietung ist ein unerbittlicher, kathartischer Schrei – kraftvoll, durchdringend und triefend vor echter Wut. Es ist die Art von Darbietung, die den Charakter des Tracks sofort definiert. Obwohl potenziell polarisierend für eine breitere kommerzielle Nutzung, ist dieser Gesang für das richtige Projekt pures Gold. Denken Sie an intensive Verfolgungsjagden, brutale Kampfszenen in Indie-Filmen oder düsteren Fernsehserien, Highlights-Reels extremer Sportarten (Skateboarden, BMX, vielleicht sogar Demolition Derbies) oder Trailer, die einen sofortigen Schock hochoktanigen Chaos benötigen.
Strukturell ist der Track effizient und unerbittlich. Er rast mit treibenden, verzerrten Gitarrenriffs und einem hämmernden Schlagzeugbeat vorwärts, der ein nahezu konstantes, wütendes Tempo beibehält. Es gibt subtile rhythmische Verschiebungen und dynamische Aufbauten, die besonders in dem etwas mehr gesungenen Gesangspart um die Marke 1:26 auffallen, der eine kurze, Headbanging-Pause bietet, bevor er wieder ins Chaos eintaucht. Diese Momente bieten potenzielle Schnittpunkte zum Schneiden von Szenen oder zum Synchronisieren wirkungsvoller Momente.
Die Instrumentierung ist klassisch Punk/Hardcore: stark verzerrte Gitarren, die dicke Powerchords und sengende Leads liefern, eine treibende Bassline (eher gefühlt als deutlich gehört, die das Low-End verankert) und schnelles, kraftvolles Schlagzeug mit vielen Becken-Crashes. Der Mix ist dicht und laut und priorisiert Wirkung und Energie über nuancierte Klarheit, was für das Genre und die beabsichtigte emotionale Wirkung völlig angemessen ist.
Aus Nutzbarkeitssicht ist dieser Track ein Spezialwerkzeug, aber ein unglaublich effektives. Er ist maßgeschneidert für Inhalte, die extreme Wut, intensive Action, Rebellion oder kontrolliertes Chaos vermitteln müssen. Videospielentwickler könnten dies für Bosskämpfe, Hochgeschwindigkeits-Rennsegmente oder Charakterthemen für Punkrock-Antagonisten nutzen. Werbetreibende, die auf Jugendmärkte abzielen oder Hochenergieprodukte bewerben, könnten Snippets für maximale Wirkung verwenden. Es ist perfekt für Podcast-Segmente, in denen Protestbewegungen, Extremsportarten oder sogar als ironische Untermalung für düstere Komödien diskutiert werden. Obwohl er nicht für entspannte Hintergrund-Vlogs oder Unternehmenspräsentationen geeignet ist, liegt seine Stärke in seiner kompromisslosen Kraft und Fähigkeit, jeder Medien, die er begleitet, sofort Adrenalin zu injizieren. Dies ist ein herausragendes Stück für Redakteure, die authentische, rohe Punk-Energie benötigen.
Das absolute Highlight hier ist die Gesangsleistung, die 'Angriest Woman Ever' zugeschrieben wird. Das ist keine Übertreibung. Die Darbietung ist ein unerbittlicher, kathartischer Schrei – kraftvoll, durchdringend und triefend vor echter Wut. Es ist die Art von Darbietung, die den Charakter des Tracks sofort definiert. Obwohl potenziell polarisierend für eine breitere kommerzielle Nutzung, ist dieser Gesang für das richtige Projekt pures Gold. Denken Sie an intensive Verfolgungsjagden, brutale Kampfszenen in Indie-Filmen oder düsteren Fernsehserien, Highlights-Reels extremer Sportarten (Skateboarden, BMX, vielleicht sogar Demolition Derbies) oder Trailer, die einen sofortigen Schock hochoktanigen Chaos benötigen.
Strukturell ist der Track effizient und unerbittlich. Er rast mit treibenden, verzerrten Gitarrenriffs und einem hämmernden Schlagzeugbeat vorwärts, der ein nahezu konstantes, wütendes Tempo beibehält. Es gibt subtile rhythmische Verschiebungen und dynamische Aufbauten, die besonders in dem etwas mehr gesungenen Gesangspart um die Marke 1:26 auffallen, der eine kurze, Headbanging-Pause bietet, bevor er wieder ins Chaos eintaucht. Diese Momente bieten potenzielle Schnittpunkte zum Schneiden von Szenen oder zum Synchronisieren wirkungsvoller Momente.
Die Instrumentierung ist klassisch Punk/Hardcore: stark verzerrte Gitarren, die dicke Powerchords und sengende Leads liefern, eine treibende Bassline (eher gefühlt als deutlich gehört, die das Low-End verankert) und schnelles, kraftvolles Schlagzeug mit vielen Becken-Crashes. Der Mix ist dicht und laut und priorisiert Wirkung und Energie über nuancierte Klarheit, was für das Genre und die beabsichtigte emotionale Wirkung völlig angemessen ist.
Aus Nutzbarkeitssicht ist dieser Track ein Spezialwerkzeug, aber ein unglaublich effektives. Er ist maßgeschneidert für Inhalte, die extreme Wut, intensive Action, Rebellion oder kontrolliertes Chaos vermitteln müssen. Videospielentwickler könnten dies für Bosskämpfe, Hochgeschwindigkeits-Rennsegmente oder Charakterthemen für Punkrock-Antagonisten nutzen. Werbetreibende, die auf Jugendmärkte abzielen oder Hochenergieprodukte bewerben, könnten Snippets für maximale Wirkung verwenden. Es ist perfekt für Podcast-Segmente, in denen Protestbewegungen, Extremsportarten oder sogar als ironische Untermalung für düstere Komödien diskutiert werden. Obwohl er nicht für entspannte Hintergrund-Vlogs oder Unternehmenspräsentationen geeignet ist, liegt seine Stärke in seiner kompromisslosen Kraft und Fähigkeit, jeder Medien, die er begleitet, sofort Adrenalin zu injizieren. Dies ist ein herausragendes Stück für Redakteure, die authentische, rohe Punk-Energie benötigen.
Additional Information
Angriest Woman Ever demands police officer get a ticket for not using his turn signal. But it's METAL.I HAD to make this song. Sorry :D
THE STORY
https://www.youtube.com/watch?v=UoU-KCx3frU
https://www.youtube.com/watch?v=0oigmNhufqs
THE LYRICS
[Verse]
Ticket, Ticket, Ticket
Why doesnt he get a ticket
Give him a ticket
He must get a ticket
[Verse]
Give him a ticket
Give him a ticket
Give him a ticket
Give him a ticket
[Verse]
Ticket, Ticket, Ticket
Why doesnt he get a ticket
Give him a ticket
He must get a ticket
[Verse]
Give him a ticket
Give him a ticket
Give him a ticket
Give him a ticket
[Bridge]
Ticket, Ticket, Ticket
Why doesnt he get a ticket
Give him a ticket
He must get a ticket
[Outro]
Give him a ticket
Give him a ticket
Give him a ticket
Give him a ticket
