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It’s Faster Than The Light (feat. Folkshade)
17.05.2025
Zarte, gezupfte Akustikgitarre und gefühlvoller weiblicher Gesang erzeugen eine introspektive und leicht melancholische Atmosphäre, untermalt von subtilen Flächen und einem sanften rhythmischen Puls. Ideal für nachdenkliche Szenen, menschliche Geschichten und Momente, die Wärme, Aufrichtigkeit und einen Hauch wehmütiger Hoffnung erfordern.
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- 00:00 : Ein zartes, mit den Fingern gezupftes Akustikgitarren-Intro schafft eine nachdenkliche und intime Atmosphäre.
- 00:17 : Weiblicher Gesang setzt ein, klar und gefühlvoll, und etabliert die Erzählung des Songs und einen melancholischen, aber hoffnungsvollen Ton.
- 00:38 : Subtile Percussion (leichte Bassdrum, sanfter Shaker) und Bassgitarre setzen sanft ein und fügen einen subtilen rhythmischen Puls und Vorwärtsbewegung hinzu.
- 01:00 : Der erste Refrain ('Es ist schneller als das Licht') beginnt, mit einer leichten Steigerung der Gesangsintensität und melodischen Prägnanz, was den emotionalen Kern verstärkt.
- 01:59 : Zweiter Refrain; das Arrangement wirkt hier etwas voller, mit gehaltenen Gesangsnoten, die einen sanften emotionalen Höhepunkt erzeugen.
- 02:36 : Instrumentales Break mit ätherischen 'Ooh'-Vokalisationen und prominenteren atmosphärischen Flächen, das ein verträumtes, weitläufiges Zwischenspiel erzeugt.
- 02:55 : Der Gesang setzt mit einer weicheren, reflektierenderen Qualität wieder ein ('Wenn du also einen ruhigen Ort findest') und führt zum sanften Ausklang des Songs.
79
2
1
female
moderate
Bereits die ersten Töne der zarten, mit den Fingern gezupften Akustikgitarre in "It’s Faster Than The Light (feat. Folkshade)" erzeugen sofort ein Gefühl von Intimität und Innenschau. Dies ist ein wunderschön gestaltetes Stück, das sich perfekt für Medien eignet, die einen Hauch von aufrichtiger Ehrlichkeit und sanfter Kontemplation erfordern. Der weibliche Gesang, vermutlich von Folkshade, ist herausragend – klar, gefühlvoll und mit einer Erzählerkadenz, die den Zuhörer fesselt, ohne jemals aufdringlich zu wirken. Ihre Darbietung trägt eine nuancierte Mischung aus Melancholie und einer stillen, widerstandsfähigen Hoffnung in sich, was den Titel unglaublich vielseitig macht, um komplexe emotionale Zustände zu vermitteln.
Die Produktionsqualität ist exzellent; sie ist sauber, warm und räumlich und lässt jedem Element Raum zum Atmen. Die Akustikgitarre sorgt für eine konstante, erdende Präsenz, während subtile atmosphärische Flächen und eine unaufdringliche Basslinie eine unterstützende Textur weben, die die Stimmung verstärkt, ohne von der Kernbotschaft des Songs abzulenken. Die Einführung eines sehr sanften rhythmischen Pulses um die 38-Sekunden-Marke ist ein meisterhafter Zug, der gerade genug Schwung verleiht, um die Erzählung voranzutreiben, ohne die dem Titel innewohnende Ruhe zu stören. Dies macht ihn besonders nützlich zur Untermalung von Dialogen oder Erzählungen, bei denen ein perkussiverer Titel konkurrieren könnte.
Für Sync-Lizenzen ist dieser Song ein Juwel für Indie-Filme, insbesondere für Szenen, die persönliche Reflexion, ergreifende Abschiede oder stille Momente der Erkenntnis darstellen. Seine sanfte Entfaltung macht ihn zu einer ausgezeichneten Wahl für Eröffnungsszenen, die von Anfang an einen kontemplativen Ton setzen. In der Werbung eignet er sich hervorragend für Kampagnen für handwerkliche Produkte, nachhaltige Marken oder Projekte, die eine authentische, menschliche Verbindung anstreben – denken Sie an Zeitlupenaufnahmen von Handwerkskunst oder aufrichtige Erfahrungsberichte. Die dem Titel innewohnende Aufrichtigkeit ist hier ein starkes Plus.
Für YouTube-Ersteller und Podcaster, insbesondere solche in den Bereichen Storytelling, Achtsamkeit oder persönliche Entwicklung, bietet dieses Stück einen anspruchsvollen und emotional resonierenden Hintergrund. Es ist perfekt für Intros, Outros oder als Zwischenmusik, die die Zuhörer ermutigt, innezuhalten und zu reflektieren. Seine konsistente, unaufdringliche Natur sorgt dafür, dass er gesprochene Inhalte unterstützt und nicht überschattet.
Selbst im Bereich der Videospiele, insbesondere bei erzählungsgetriebenen Indie-Titeln oder Visual Novels, könnte dieser Titel ein perfektes Zuhause finden, um Charakterhintergründe, ruhige Erkundungssequenzen oder reflektierende Menübildschirme zu begleiten. Die emotionale Tiefe, die er trägt, kann das Eintauchen des Spielers in nachdenklichere Spielmomente erheblich verbessern. Für Firmenveranstaltungen könnte er ein nachdenkliches Segment oder eine herzliche Rede untermalen und eine Schicht von Wärme und Aufrichtigkeit hinzufügen. Obwohl er kein typischer Hochzeitstrack ist, könnten seine sanften, hoffnungsvollen Qualitäten sehr intimen, unkonventionellen Zeremonien oder reflektierenden Diashows entsprechen.
Was "It’s Faster Than The Light" wirklich auszeichnet, ist seine Fähigkeit, ein spezifisches, nachvollziehbares Gefühl des Vergehens der Zeit, der geschätzten und verlorenen Momente hervorzurufen, jedoch mit einem Unterton von dauerhaftem Geist. Die Steigerungen sind subtil, aber effektiv, insbesondere in den Refrain-Abschnitten, in denen die Melodie und die Gesangsintensität gerade so weit ansteigen, dass ein Gefühl sanfter Befreiung entsteht. Dies ist ein Titel, der nicht nach Aufmerksamkeit schreit, sondern sie sich durch seine stille Überzeugung und polierte Ausführung verdient. Ein wirklich schönes Stück mit breiter Anziehungskraft für emotional getriebene Inhalte.
Die Produktionsqualität ist exzellent; sie ist sauber, warm und räumlich und lässt jedem Element Raum zum Atmen. Die Akustikgitarre sorgt für eine konstante, erdende Präsenz, während subtile atmosphärische Flächen und eine unaufdringliche Basslinie eine unterstützende Textur weben, die die Stimmung verstärkt, ohne von der Kernbotschaft des Songs abzulenken. Die Einführung eines sehr sanften rhythmischen Pulses um die 38-Sekunden-Marke ist ein meisterhafter Zug, der gerade genug Schwung verleiht, um die Erzählung voranzutreiben, ohne die dem Titel innewohnende Ruhe zu stören. Dies macht ihn besonders nützlich zur Untermalung von Dialogen oder Erzählungen, bei denen ein perkussiverer Titel konkurrieren könnte.
Für Sync-Lizenzen ist dieser Song ein Juwel für Indie-Filme, insbesondere für Szenen, die persönliche Reflexion, ergreifende Abschiede oder stille Momente der Erkenntnis darstellen. Seine sanfte Entfaltung macht ihn zu einer ausgezeichneten Wahl für Eröffnungsszenen, die von Anfang an einen kontemplativen Ton setzen. In der Werbung eignet er sich hervorragend für Kampagnen für handwerkliche Produkte, nachhaltige Marken oder Projekte, die eine authentische, menschliche Verbindung anstreben – denken Sie an Zeitlupenaufnahmen von Handwerkskunst oder aufrichtige Erfahrungsberichte. Die dem Titel innewohnende Aufrichtigkeit ist hier ein starkes Plus.
Für YouTube-Ersteller und Podcaster, insbesondere solche in den Bereichen Storytelling, Achtsamkeit oder persönliche Entwicklung, bietet dieses Stück einen anspruchsvollen und emotional resonierenden Hintergrund. Es ist perfekt für Intros, Outros oder als Zwischenmusik, die die Zuhörer ermutigt, innezuhalten und zu reflektieren. Seine konsistente, unaufdringliche Natur sorgt dafür, dass er gesprochene Inhalte unterstützt und nicht überschattet.
Selbst im Bereich der Videospiele, insbesondere bei erzählungsgetriebenen Indie-Titeln oder Visual Novels, könnte dieser Titel ein perfektes Zuhause finden, um Charakterhintergründe, ruhige Erkundungssequenzen oder reflektierende Menübildschirme zu begleiten. Die emotionale Tiefe, die er trägt, kann das Eintauchen des Spielers in nachdenklichere Spielmomente erheblich verbessern. Für Firmenveranstaltungen könnte er ein nachdenkliches Segment oder eine herzliche Rede untermalen und eine Schicht von Wärme und Aufrichtigkeit hinzufügen. Obwohl er kein typischer Hochzeitstrack ist, könnten seine sanften, hoffnungsvollen Qualitäten sehr intimen, unkonventionellen Zeremonien oder reflektierenden Diashows entsprechen.
Was "It’s Faster Than The Light" wirklich auszeichnet, ist seine Fähigkeit, ein spezifisches, nachvollziehbares Gefühl des Vergehens der Zeit, der geschätzten und verlorenen Momente hervorzurufen, jedoch mit einem Unterton von dauerhaftem Geist. Die Steigerungen sind subtil, aber effektiv, insbesondere in den Refrain-Abschnitten, in denen die Melodie und die Gesangsintensität gerade so weit ansteigen, dass ein Gefühl sanfter Befreiung entsteht. Dies ist ein Titel, der nicht nach Aufmerksamkeit schreit, sondern sie sich durch seine stille Überzeugung und polierte Ausführung verdient. Ein wirklich schönes Stück mit breiter Anziehungskraft für emotional getriebene Inhalte.
Additional Information
Instagram: https://www.instagram.com/folkshade_officialLYRICS
[Verse 1]
The kettle sings, the screen lights up
Another day, another cup
The morning slips between the cracks
And I can’t seem to pull it back
[Verse 2]
The city hums, the hours blur
Moments pass, but none occur
I chase the time I’ll never keep
It fades like footprints in the deep
[Chorus]
It’s faster than the light
This life that moves out of sight
I blink, and it’s already gone
Still I try to hold it on
Just a breath, just a pause
In a world that never stops
[Verse 3]
I write my name in morning frost
But by the noon, the mark is lost
I talk to clocks, they never wait
They turn the key, they close the gate
[Chorus]
It’s faster than the light
This life that moves out of sight
I blink, and it’s already gone
Still I try to hold it on
Just a breath, just a pause
In a world that never stops
[Outro]
So if you find a quiet place
Slow your step and lift your face
Time may race and time may run
But not all of it is gone
