Make It Last 2016 by Sascha Ende

Hit or Miss? Arti’s Review

Okay, hören wir uns diesen Track mal an. Der erste Eindruck ist definitiv positiv – er hat eine sofortige Energie. Es gibt eine klare Retro-Synthwave-Stimmung, die ziemlich populär ist und in bestimmten Medienkontexten sehr effektiv sein kann. Der Track beginnt mit diesen sich entwickelnden Synth-Pads, die sofort eine atmosphärische, fast verträumte Stimmung erzeugen, bevor der Beat einsetzt und die Dinge vorantreibt. Melodisch ist er ziemlich eingängig; der Haupt-Synth-Hook ist einfach, aber effektiv und bleibt schnell im Kopf, was ein gutes Zeichen für die kommerzielle Nutzbarkeit ist. Das vokale Element dient zwar nicht als traditioneller Lead-Gesang, sondern eher als rhythmisches und texturelles Element, was eine gängige Technik in diesem Stil ist. Das Arrangement ist ziemlich geradlinig und steigert sich im Laufe der Zeit in der Intensität, wobei es Schichten von Synths und Drums hinzufügt, um die Dynamik aufrechtzuerhalten. Für Produktionsmusik wird diese Art von klarer Struktur oft geschätzt, weil sie leicht zu bearbeiten und an verschiedene Videolängen anzupassen ist.

Aus produktionstechnischer Sicht ist der Mix im Allgemeinen sauber, aber ich denke, es gibt Raum, die Stereowiedergabe zu verbessern, um ihm ein breiteres, immersiveres Gefühl zu verleihen. Einige der Synth-Sounds, die zwar zur Retro-Stimmung passen, könnten von etwas mehr modernem Feinschliff und Tiefe profitieren, um in der heutigen Landschaft wirklich hervorzustechen. Denken Sie darüber nach, subtile Texturschichten hinzuzufügen oder vielleicht mit komplexeren Modulationen auf den Pads zu experimentieren, um sie während des gesamten Tracks in Bewegung und ansprechend zu halten. Der Tiefbass ist solide und bietet eine gute Grundlage, aber vielleicht könnte das Anziehen der Kickdrum nur einen Hauch zum gesamten Punch und zur Klarheit beitragen. In Bezug auf die emotionale Wirkung liegt er definitiv auf der aufmunternden und optimistischen Seite. Er ruft ein Gefühl von Positivität und Vorwärtsbewegung hervor und eignet sich daher gut für Werbung, Unternehmenspräsentationen oder sogar Modeinhalte, bei denen ein Gefühl von Energie und Stil erforderlich ist. Er könnte auch gut in Videospielen funktionieren, insbesondere in Menüs oder fröhlichen Gameplay-Sequenzen.

Vergleicht man ihn mit branchenüblicher Produktionsmusik, so befindet er sich auf einem guten professionellen Niveau, ist aber noch nicht ganz an der Spitze. Um ihn wirklich zu verbessern, wäre es entscheidend, sich auf Sounddesign und Mix-Feinschliff zu konzentrieren. Denken Sie darüber nach, auf einige kommerziell erfolgreiche Synthwave-Tracks zu verweisen und deren klanglichen Eigenschaften zu analysieren – wie breit ist der Mix? Wie detailliert sind die Synth-Texturen? Wie druckvoll und klar sind die Drums? Kleine Verbesserungen in diesen Bereichen können einen großen Unterschied machen. Zum Beispiel könnte das Experimentieren mit verschiedenen Halltypen auf den Synths oder das Hinzufügen subtiler Delays mehr Raum und Tiefe schaffen. Und während das Vocal-Sample stilistisch passend ist, überlegen Sie, ob es Möglichkeiten gibt, es noch einzigartiger zu machen oder es weniger offensichtlich als Sample erkennbar zu machen. Vielleicht könnte eine kreative Bearbeitung oder Überlagerung ein individuelleres Element hinzufügen. Insgesamt ist es ein solider und brauchbarer Track mit einer klaren Richtung und positiver Energie. Mit einer kleinen Verfeinerung im Mix und Sounddesign, insbesondere mit dem Fokus auf die Verbreiterung des Stereofelds und das Hinzufügen von Tiefe zu den Synth-Texturen, könnte er wirklich glänzen und zu einem sehr lizenzierbaren Stück für eine Reihe von Medienprojekten werden. Er hat eine großartige Grundlage; es braucht nur ein wenig zusätzlichen Feinschliff, um sein volles Potenzial in der Welt der Produktionsmusik auszuschöpfen.