Extinction [Deep Learning Edit] by Sascha Ende

Hit or Miss? Arti’s Review

Από την αρχή, αυτό το κομμάτι δημιουργεί μια ισχυρή, σκοτεινή ατμόσφαιρα. Αισθάνεται σχολαστικά κατασκευασμένο, βασιζόμενο σε μεγάλο βαθμό στον σχεδιασμό ήχου με αυτά τα βαθιά, εξελισσόμενα synth pads που δημιουργούν μια αίσθηση ανησυχίας και απεραντοσύνης. Τα δείγματα προφορικού λόγου, αν και ίσως λίγο άμεσα στο μήνυμά τους, προσθέτουν ένα ενδιαφέρον στρώμα αφήγησης και θεματικού βάρους. Από άποψη παραγωγής, είναι καθαρό και ευρύχωρο. η μίξη επιτρέπει σε κάθε στοιχείο να αναπνεύσει και υπάρχει μια ωραία αίσθηση βάθους. Το χαμηλό άκρο είναι ιδιαίτερα καλά καθορισμένο, παρέχοντας μια σταθερή βάση χωρίς να θολώνει τις υψηλότερες συχνότητες.

Όσον αφορά την ενορχήστρωση, είναι αρκετά γραμμική, αλλά δημιουργεί αποτελεσματικά ένταση μέσω λεπτών αλλαγών στην υφή και την ένταση. Ίσως μια πιο δυναμική παραλλαγή στα ρυθμικά στοιχεία θα μπορούσε να την ανυψώσει περαιτέρω, εμποδίζοντάς την να αισθάνεται ελαφρώς μονότονη κατά τη διάρκεια της διάρκειάς της. Σκεφτείτε να εισαγάγετε ένα πιο έντονο ρυθμικό μοτίβο ή ένα κρουστό στοιχείο για να δημιουργήσετε κορυφές και κοιλάδες.

Συναισθηματικά, βρίσκεται σίγουρα στο πιο σκοτεινό άκρο του φάσματος – σκεφτείτε θρίλερ επιστημονικής φαντασίας με σασπένς, δυστοπικές αφηγήσεις ή ακόμα και ενδοσκοπικές στιγμές σε ένα ντοκιμαντέρ με θέμα την τεχνολογία. Προκαλεί μια αίσθηση επικείμενης καταστροφής και τεχνολογικής ανησυχίας που θα μπορούσε να είναι απίστευτα ισχυρή στο σωστό οπτικό πλαίσιο. Για χρήση στα μέσα ενημέρωσης, είναι άμεσα εφαρμόσιμο σε πιο σκοτεινά, πιο σοβαρά έργα – τα βιντεοπαιχνίδια με θέματα cyberpunk ή τρόμου θα ήταν μια φυσική εφαρμογή, όπως και τα τρέιλερ για ταινίες σασπένς ή επιστημονικής φαντασίας. Θα μπορούσε επίσης να λειτουργήσει καλά σε podcast που επικεντρώνονται στην τεχνολογία, τις μελλοντικές τάσεις ή ακόμα και το αληθινό έγκλημα, όπου επιθυμείται μια αίσθηση έντασης και μυστηρίου.

Σε σύγκριση με την κορυφαία μουσική παραγωγής, βρίσκεται ήδη σε ένα πολύ σταθερό επίπεδο. Για να το προωθήσετε ακόμη περισσότερο, ο πειραματισμός με πιο περίπλοκα στοιχεία σχεδιασμού ήχου, ιδιαίτερα στις μεσαίες και υψηλές συχνότητες, θα μπορούσε να προσθέσει περισσότερα "γλυκίσματα" στα αυτιά και ηχητικό ενδιαφέρον. Σκεφτείτε λεπτές κοκκώδεις συνθέσεις υφής, ή ίσως κάποιες πιο σύνθετες επεξεργασίες καθυστέρησης ή αντήχησης για να δημιουργήσετε μια πλουσιότερη ηχητική ταπετσαρία. Συνολικά, είναι ένα συναρπαστικό και καλοφτιαγμένο κομμάτι με σαφή ταυτότητα και ισχυρές δυνατότητες για αδειοδότηση συγχρονισμού. Με μερικές μικρές τροποποιήσεις για να βελτιωθεί η δυναμική παραλλαγή και η ηχητική λεπτομέρεια, θα μπορούσε εύκολα να ανταγωνιστεί κορυφαία κινηματογραφικά ηλεκτρονικά κομμάτια.

Additional Information

Over five years of hard work. Let me introduce you: The first song written entirely by an artificial intelligence. Even the lyrics are based on a deep learning algorithm that was previously fed with content. The voice was then generated by a neural voice generator. This song uses the pattern m5M, which is often used in film music.
I have been working on music theory for a long time. Back then it all started with the website "Chordfinder", which automatically generated good sounding chords based on the most popular patterns of pop music. Since music is ultimately based on mathematics and rules, it wasn't too difficult to generate midi files that could be automatically imported into Cubase as tracks.
I only had to do the mixing. And the subsequent mastering of the music was also done by an artificial intelligence.
The question now is: Is this music or is it not music? Is it art or is it not art just because it is not created by a human being? Who is the artist when an artificial intelligence produces a song: The programmer or the artificial intelligence?
If artificial intelligence eventually takes on human traits and emotions, this question will nevertheless become very relevant at some point - because artificial intelligence will claim to have performed the creative work without the programmer.