Extinction [Deep Learning Edit] by Sascha Ende

Αυτό το κομμάτι, 'Extinction [Deep Learning Edit]', παρουσιάζει ένα συναρπαστικό και εξαιρετικά καλοδουλεμένο ηλεκτρονικό ηχοτοπίο που απευθύνεται άμεσα στις ανάγκες της σύγχρονης παραγωγής μέσων. Από την αρχή, δημιουργεί μια ξεχωριστή ατμόσφαιρα – μια ατμόσφαιρα που είναι ταυτόχρονα φουτουριστική, τεταμένη και εμποτισμένη με μια αίσθηση σοβαρού αφηγηματικού βάρους. Η επεξεργασμένη εισαγωγή ανδρικού προφορικού λόγου τραβάει αμέσως την προσοχή, θέτοντας έναν θεματικό τόνο που συντονίζεται τέλεια με τις τρέχουσες ανησυχίες σχετικά με την τεχνολογία, την τεχνητή νοημοσύνη και το μέλλον. Αυτή δεν είναι απλώς μουσική υπόκρουση. είναι μια δήλωση.

Η ποιότητα παραγωγής είναι εξαιρετική. Το μιξάζ είναι καθαρό, ευρύ και δυναμικό, επιτρέποντας σε κάθε στοιχείο να καταλαμβάνει αποτελεσματικά τον δικό του χώρο. Πλούσια, εξελισσόμενα synth pads δημιουργούν ένα βαθύ ατμοσφαιρικό υπόστρωμα, ενώ ακριβή, δυναμικά ηλεκτρονικά κρουστά και sequenced basslines παρέχουν μια ισχυρή ορμή προς τα εμπρός. Η εισαγωγή σαρωτικών, σαν έγχορδων synth layers γύρω από το 1:26 ανεβάζει το κομμάτι σε πραγματικά κινηματογραφική περιοχή, προσθέτοντας μια επική εμβέλεια που θα λειτουργούσε όμορφα κάτω από τίτλους αρχής, δραματικές αποκαλύψεις ή εκτεταμένα σκηνικά, ιδιαίτερα για είδη επιστημονικής φαντασίας ή θρίλερ.

Η χρηστικότητά του σε διάφορα μέσα είναι ένα βασικό πλεονέκτημα. Για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση, είναι μια φυσική εφαρμογή για την υπογράμμιση σκηνών που περιλαμβάνουν τεχνολογικές εξελίξεις, εταιρική κατασκοπεία, δυστοπικά μέλλοντα ή στιγμές που απαιτούν διαρκή ένταση και μια σύγχρονη αιχμή. Οι κλιμακώσεις και οι δυναμικές αλλαγές αντιμετωπίζονται με εξειδίκευση, παρέχοντας σαφή σημεία αναφοράς για τους συντάκτες. Στη διαφήμιση, η εκλεπτυσμένη, εξελιγμένη και ελαφρώς αιχμηρή αίσθησή του το καθιστά ιδανικό για τεχνολογικές μάρκες, διαφημίσεις αυτοκινήτων που στοχεύουν σε μια φουτουριστική εικόνα ή καμπάνιες που πρέπει να μεταφέρουν καινοτομία και δύναμη.

Πέρα από τον παραδοσιακό συγχρονισμό, αυτό το κομμάτι προσφέρει σημαντική αξία για τους δημιουργούς ψηφιακού περιεχομένου. Η ατμοσφαιρική αλλά δυναμική φύση του το καθιστά μια εξαιρετική επιλογή για εισαγωγές/εξόδους podcast που ασχολούνται με την επιστήμη, την τεχνολογία ή τον κοινωνικό σχολιασμό. Για περιεχόμενο YouTube, θα μπορούσε να βαθμολογήσει αποτελεσματικά τρέιλερ καναλιών, κριτικές τεχνολογίας ή βίντεο σε στυλ ντοκιμαντέρ που εξερευνούν σύνθετα θέματα. Η εγγενής αφηγηματική ποιότητα, ακόμη και χωρίς τον ρητό προφορικό λόγο, προσφέρεται καλά στην αφήγηση.

Ακόμη και στον κόσμο των παιχνιδιών, αυτό το κομμάτι βρίσκει ένα σπίτι. Θα μπορούσε να χρησιμεύσει ως μουσική του κύριου μενού για ένα sci-fi RPG, να υπογραμμίσει τεταμένα τμήματα εξερεύνησης ή να συνοδεύσει cutscenes που απεικονίζουν σημαντικά σημεία της πλοκής. Το επίπεδο ενέργειάς του είναι κατάλληλο για τη διατήρηση της δέσμευσης χωρίς να αποσπά την προσοχή υπερβολικά.

Η δομή του κομματιού, που κινείται από ένα ατμοσφαιρικό άνοιγμα μέσω έντονων, δυναμικών τμημάτων και πίσω σε ένα πιο στοχαστικό outro, προσφέρει ευελιξία μέσα σε ένα ενιαίο κομμάτι. Ενώ η βασική του διάθεση είναι σοβαρή και τεταμένη, η γυαλισμένη εκτέλεση και οι ισχυρές κορυφώσεις εγχέουν επίσης μια αίσθηση δέους και κλίμακας. Αποφεύγει με επιτυχία να ακούγεται γενικόλογο, χαράσσοντας μια συγκεκριμένη ηχητική ταυτότητα που αισθάνεται ταυτόχρονα τρέχουσα και εντυπωσιακή. Αυτό είναι ένα εξαιρετικά πολύτιμο πλεονέκτημα για οποιαδήποτε βιβλιοθήκη παραγωγής που εξυπηρετεί έργα που απαιτούν μια εκλεπτυσμένη, προνοητική και δραματικά αντηχητική ηλεκτρονική παρτιτούρα.

Additional Information

Over five years of hard work. Let me introduce you: The first song written entirely by an artificial intelligence. Even the lyrics are based on a deep learning algorithm that was previously fed with content. The voice was then generated by a neural voice generator. This song uses the pattern m5M, which is often used in film music.
I have been working on music theory for a long time. Back then it all started with the website "Chordfinder", which automatically generated good sounding chords based on the most popular patterns of pop music. Since music is ultimately based on mathematics and rules, it wasn't too difficult to generate midi files that could be automatically imported into Cubase as tracks.
I only had to do the mixing. And the subsequent mastering of the music was also done by an artificial intelligence.
The question now is: Is this music or is it not music? Is it art or is it not art just because it is not created by a human being? Who is the artist when an artificial intelligence produces a song: The programmer or the artificial intelligence?
If artificial intelligence eventually takes on human traits and emotions, this question will nevertheless become very relevant at some point - because artificial intelligence will claim to have performed the creative work without the programmer.