- Licencia CC BY 4.0
- Número ISRC DELJ81343890
- Publicado 08.06.2013
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Géneros musicales
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Temas
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Estados de ánimo
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Etiquetas
HECHO A MANO
Feelings (instrumental)
08.06.2013
Paisaje sonoro electrónico profundamente atmosférico y evolutivo con drones bajos, motivos de sintetizador recurrentes y pads crecientes. Aumenta gradualmente en intensidad, introduciendo cuerdas orquestales conmovedoras que crean una sensación rica, melancólica y cinematográfica. Ideal para bandas sonoras de películas dramáticas, narraciones emocionales, escenas de documentales reflexivas o contenido corporativo introspectivo.
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- 00:00 : Intro establishes deep, atmospheric mood with low drone and subtle textures.
- 00:21 : Recurring, slightly melancholic synth motif introduced, becoming a key element.
- 01:04 : Subtle rhythmic pulse and defined synth bass add gentle forward momentum.
- 02:08 : Higher, string-like synth pads enter, broadening the harmony and emotional depth.
- 02:50 : Significant Texture Shift: Orchestral strings (cello/viola range) are introduced, adding warmth and poignant cinematic quality.
- 03:33 : Emotional Peak: Strings take the melodic lead with a sustained, deeply expressive passage.
- 04:16 : De-escalation begins; string intensity reduces, synth elements regain prominence.
- 04:47 : Fade out commences, returning to the sparse, atmospheric elements of the intro.
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instrumental
Slow
Muy bien, adentrémonos en esta pieza instrumental, "Feelings". Desde el principio, esta pista se presenta como una señal atmosférica altamente pulida y cuidadosamente construida, perfectamente adecuada para el mundo de la música de producción. Se abre con un zumbido profundo y resonante y texturas de sintetizador que evolucionan sutilmente y que establecen inmediatamente una sensación de espacio y contemplación, tal vez incluso un toque de misterio. Esto no es un relleno de fondo; es un constructor de ambientes. El primer minuto más o menos es escaso, utilizando motivos minimalistas, como ese ping de sintetizador recurrente, casi como un sonar, para atraer al oyente sin exigir toda su atención, lo que lo hace excelente para ambientar escenas en documentales, dramas reflexivos o incluso vídeos corporativos de alta gama que necesitan un toque de seriedad.
La calidad de la producción es excelente. La mezcla es limpia, amplia e inmersiva, lo que permite que cada elemento respire. Los sonidos de sintetizador en sí mismos se sienten contemporáneos pero atemporales: pads cálidos que se mezclan con motivos ligeramente más fríos y definidos. Hay un brillo profesional aquí que habla de un diseño de sonido y una masterización cuidadosos. Se siente caro y bien elaborado.
Donde esta pista realmente florece es en su desarrollo. Alrededor del minuto, entra un pulso sutil que proporciona un suave impulso hacia adelante sin interrumpir la calma general. El verdadero peso emocional llega más tarde, especialmente con la introducción de lo que suena como cuerdas orquestales genuinas alrededor de las 2:50. Este es un movimiento fantástico desde el punto de vista de la usabilidad. Eleva la pieza de un paisaje sonoro puramente electrónico a algo más rico, más orgánico y profundamente cinematográfico. Las cuerdas añaden una capa de melancolía conmovedora y emoción humana que amplía significativamente sus posibles aplicaciones. Piensa en secuencias a cámara lenta, momentos reflexivos de los personajes, escenas que tratan con la memoria, la pérdida o la profunda comprensión. La interacción entre los sintetizadores fríos y las cuerdas cálidas y emotivas se maneja maravillosamente, creando una textura híbrida convincente.
La estructura de la pista sigue un arco cinematográfico clásico: configuración atmosférica, construcción gradual, pico emocional (impulsado por las cuerdas alrededor de la marca de 3:30) y una resolución suave de vuelta a las texturas iniciales escasas. Esto lo hace increíblemente fácil de editar. Tienes secciones distintas para trabajar, lo que permite cortes que se alinean con los cambios narrativos. Su duración de 5 minutos proporciona un amplio material para secuencias más largas o múltiples ediciones.
En términos de usabilidad, esta pista es una joya para necesidades específicas. Está hecha a medida para la licencia de sincronización en cine y televisión, particularmente dramas, documentales de interés humano y películas independientes que exploran temas emocionales complejos. Fácilmente puedo imaginar esto musicalizando escenas de contemplación tranquila, impresionantes paisajes naturales mostrados a través de tomas con drones o despedidas conmovedoras. Para la publicidad, podría prestar una sofisticada profundidad emocional a los anuncios de servicio público, las organizaciones sin fines de lucro o las marcas de lujo que se centran en el legado o la introspección. También es un fuerte contendiente para intros/outros de podcasts que tratan temas serios o reflexivos, o incluso como un bucle de fondo para aplicaciones de meditación o menús de videojuegos reflexivos. Si bien tal vez sea demasiado melancólico para eventos corporativos optimistas, podría funcionar maravillosamente para presentaciones más serias, ceremonias de premiación (durante segmentos de tributo) o momentos reflexivos en eventos virtuales. Su cualidad atmosférica se presta bien a subrayar la narración visual, añadiendo resonancia emocional sin dominar el diálogo o las imágenes. Esta es una pieza versátil y de alta calidad que comprende su papel como música de apoyo pero impactante para los medios.
La calidad de la producción es excelente. La mezcla es limpia, amplia e inmersiva, lo que permite que cada elemento respire. Los sonidos de sintetizador en sí mismos se sienten contemporáneos pero atemporales: pads cálidos que se mezclan con motivos ligeramente más fríos y definidos. Hay un brillo profesional aquí que habla de un diseño de sonido y una masterización cuidadosos. Se siente caro y bien elaborado.
Donde esta pista realmente florece es en su desarrollo. Alrededor del minuto, entra un pulso sutil que proporciona un suave impulso hacia adelante sin interrumpir la calma general. El verdadero peso emocional llega más tarde, especialmente con la introducción de lo que suena como cuerdas orquestales genuinas alrededor de las 2:50. Este es un movimiento fantástico desde el punto de vista de la usabilidad. Eleva la pieza de un paisaje sonoro puramente electrónico a algo más rico, más orgánico y profundamente cinematográfico. Las cuerdas añaden una capa de melancolía conmovedora y emoción humana que amplía significativamente sus posibles aplicaciones. Piensa en secuencias a cámara lenta, momentos reflexivos de los personajes, escenas que tratan con la memoria, la pérdida o la profunda comprensión. La interacción entre los sintetizadores fríos y las cuerdas cálidas y emotivas se maneja maravillosamente, creando una textura híbrida convincente.
La estructura de la pista sigue un arco cinematográfico clásico: configuración atmosférica, construcción gradual, pico emocional (impulsado por las cuerdas alrededor de la marca de 3:30) y una resolución suave de vuelta a las texturas iniciales escasas. Esto lo hace increíblemente fácil de editar. Tienes secciones distintas para trabajar, lo que permite cortes que se alinean con los cambios narrativos. Su duración de 5 minutos proporciona un amplio material para secuencias más largas o múltiples ediciones.
En términos de usabilidad, esta pista es una joya para necesidades específicas. Está hecha a medida para la licencia de sincronización en cine y televisión, particularmente dramas, documentales de interés humano y películas independientes que exploran temas emocionales complejos. Fácilmente puedo imaginar esto musicalizando escenas de contemplación tranquila, impresionantes paisajes naturales mostrados a través de tomas con drones o despedidas conmovedoras. Para la publicidad, podría prestar una sofisticada profundidad emocional a los anuncios de servicio público, las organizaciones sin fines de lucro o las marcas de lujo que se centran en el legado o la introspección. También es un fuerte contendiente para intros/outros de podcasts que tratan temas serios o reflexivos, o incluso como un bucle de fondo para aplicaciones de meditación o menús de videojuegos reflexivos. Si bien tal vez sea demasiado melancólico para eventos corporativos optimistas, podría funcionar maravillosamente para presentaciones más serias, ceremonias de premiación (durante segmentos de tributo) o momentos reflexivos en eventos virtuales. Su cualidad atmosférica se presta bien a subrayar la narración visual, añadiendo resonancia emocional sin dominar el diálogo o las imágenes. Esta es una pieza versátil y de alta calidad que comprende su papel como música de apoyo pero impactante para los medios.
