Make It Last 2016 by Sascha Ende

Hit or Miss? Arti’s Review

Bien, escuchemos esta pista. Las primeras impresiones son definitivamente positivas: tiene una energía inmediata. Hay una clara vibra retro synthwave, que es bastante popular y puede ser muy efectiva en ciertos contextos de medios. La pista comienza con estas almohadillas de sintetizador en evolución que inmediatamente establecen un tono atmosférico, casi de ensueño, antes de que caiga el ritmo e impulse las cosas hacia adelante. Melódicamente, es bastante pegadizo; el gancho principal del sintetizador es simple pero efectivo, y se te queda grabado en la cabeza bastante rápido, lo cual es una buena señal para la usabilidad comercial. El elemento vocal, aunque no es una voz principal tradicional, sirve más como un elemento rítmico y textural, que es una técnica común en este estilo. El arreglo es bastante sencillo, aumentando en intensidad a medida que avanza, agregando capas de sintetizadores y baterías para mantener el impulso. Para la música de producción, este tipo de estructura clara a menudo se aprecia porque es fácil de editar y adaptar a diferentes duraciones de video.

Desde el punto de vista de la producción, la mezcla es generalmente limpia, pero creo que hay margen para mejorar la imagen estéreo para darle una sensación más amplia e inmersiva. Algunos de los sonidos de sintetizador, aunque encajan con la vibra retro, podrían beneficiarse de un poco más de pulido y profundidad modernos para realmente destacar en el panorama actual. Piensa en agregar algunas capas sutiles de textura o quizás experimentar con una modulación más compleja en las almohadillas para mantenerlas evolucionando y atractivas durante toda la pista. El extremo inferior es sólido, proporcionando una buena base, pero tal vez ajustar un poco el bombo podría aumentar el golpe y la claridad generales. En términos de impacto emocional, definitivamente está en el lado optimista y alegre. Evoca una sensación de positividad y movimiento hacia adelante, lo que lo hace muy adecuado para publicidad, presentaciones corporativas o incluso contenido de moda donde se necesita una sensación de energía y estilo. También podría funcionar bien en videojuegos, particularmente en menús o secuencias de juego optimistas.

Comparándolo con la música de producción estándar de la industria, está en un buen nivel profesional, pero todavía no está en el nivel superior. Para realmente elevarlo, centrarse en el diseño de sonido y el pulido de la mezcla sería clave. Piensa en referenciar algunas pistas de synthwave comercialmente exitosas y analizar sus características sónicas: ¿qué tan amplia es la mezcla? ¿Qué tan detalladas son las texturas de sintetizador? ¿Qué tan contundentes y claras son las baterías? Pequeñas mejoras en estas áreas pueden marcar una gran diferencia. Por ejemplo, experimentar con diferentes tipos de reverberación en los sintetizadores o agregar retrasos sutiles podría crear más espacio y profundidad. Además, si bien la muestra vocal es estilísticamente apropiada, considera si hay formas de hacerla aún más única o menos obviamente una muestra. Quizás algún procesamiento creativo o capas podrían agregar un elemento más a medida. En general, es una pista sólida y utilizable con una dirección clara y energía positiva. Con un poco de refinamiento en la mezcla y el diseño de sonido, particularmente centrándose en ampliar el campo estéreo y agregar profundidad a las texturas de sintetizador, realmente podría brillar y convertirse en una pieza muy licenciable para una variedad de proyectos de medios. Tiene una gran base; solo necesita un poco de pulido adicional para alcanzar su máximo potencial en el mundo de la música de producción.