- Licencia CC BY 4.0
- Número ISRC DELJ81951115
- Publicado 17.09.2019
-
Géneros musicales
-
Temas
-
Estados de ánimo
-
Etiquetas
HECHO A MANO
Farting Around (feat. Kevin MacLeod)
17.09.2019
Pista electrónica peculiar con un ritmo impulsado, efectos de sintetizador cómicos, efectos de sonido prominentes y una introducción hablada. Ideal para comedia, dibujos animados y contenido novedoso que llama la atención.
00:00 / 03:19
Haz clic aquí
Laden...
- 00:02 : Deadpan male spoken word intro begins, setting an unexpectedly serious tone.
- 00:04 : First prominent 'fart' sound effect used as punctuation.
- 00:16 : Another distinct comedic sound effect punctuates the vocal.
- 00:30 : Beat intensifies slightly, more SFX integrated rhythmically.
- 00:46 : Transition section with atmospheric pad and vocal sample ('Oh yeah').
- 01:03 : Main quirky synth/SFX lead motif enters over the beat.
- 01:19 : Brief breakdown with vocal sample and prominent SFX.
- 01:26 : Full beat and main motif return after breakdown.
- 02:03 : Synth lead motif returns, driving the track forward.
- 02:41 : Beat and synth layers build intensity for the final section.
11.8k
329
3
male
Fast
Desde una perspectiva de la música de producción, "Farting Around" presenta un fascinante caso de estudio en señales altamente especializadas y basadas en personajes. La pista establece inmediatamente una personalidad distinta, mezclando un ritmo electrónico impulsivo, algo insistente, con un diseño de sonido deliberadamente provocativo y humorístico. La vocal inicial hablada, entregada con una cierta seriedad inexpresiva, crea una yuxtaposición cómica efectiva contra el absurdo sónico subsiguiente, principalmente los efectos de sonido de flatulencia prominentes y variados tejidos directamente en el ritmo y la textura.
La producción en sí misma es limpia y contundente dentro de su alcance previsto. Los elementos centrales – el bombo, la caja/aplauso y la línea de bajo pulsante – proporcionan una base rítmica sólida y funcional común en pistas electrónicas o adyacentes al baile directas. Es funcional, manteniendo la energía y el impulso en todo momento. Lo que lo eleva (o más bien, lo define) son las capas de sintetizadores novedosos y, por supuesto, los efectos de sonido titulares. Estos no solo se rocían; a menudo funcionan como fragmentos melódicos principales o puntuación rítmica, lo que demuestra un compromiso con el concepto cómico central.
¿Dónde encuentra esta pista su lugar en los medios? Su usabilidad es, sin duda, nicho, pero potencialmente muy fuerte dentro de ese nicho. Está hecha a medida para contenido cómico: piense en bocetos de YouTube, animaciones irreverentes, momentos de reality shows que destacan el absurdo o incluso publicidad de formato corto peculiar y llamativa para marcas que adoptan el humor y la disrupción. El ritmo implacable podría sustentar montajes o secuencias cómicas de ritmo rápido que representan diversión caótica. En los videojuegos, podría funcionar eficazmente en minijuegos, temas de personajes cómicos o menús para títulos intencionalmente tontos o poco convencionales. La pura inesperación y franqueza del efecto de sonido central lo hacen instantáneamente memorable y llamativo, lo que puede ser un activo importante en un panorama mediático abarrotado.
Si bien su naturaleza manifiesta limita su aplicación en dramas serios, entornos corporativos o proyectos que requieren sutileza, su fuerza radica en su aceptación sin complejos de lo absurdo. La estructura es relativamente simple y repetitiva, lo que ayuda a crear bucles o editar para uso de fondo en escenas cómicas más largas. Momentos específicos, como la acumulación alrededor de 0:46 que conduce al motivo principal de sintetizador/SFX, ofrecen cambios dinámicos que los editores pueden aprovechar. Las secciones posteriores (por ejemplo, alrededor de 2:03) reintroducen los motivos centrales con ligeras variaciones, manteniendo el compromiso dentro de su marco establecido. Es una pista que comprende su propósito – ser humorística, ligeramente impactante y rítmicamente atractiva – y lo ejecuta con competencia técnica. Para los creativos que buscan algo deliberadamente poco convencional y divertido, esta pista ofrece una identidad sónica única y funcional.
La producción en sí misma es limpia y contundente dentro de su alcance previsto. Los elementos centrales – el bombo, la caja/aplauso y la línea de bajo pulsante – proporcionan una base rítmica sólida y funcional común en pistas electrónicas o adyacentes al baile directas. Es funcional, manteniendo la energía y el impulso en todo momento. Lo que lo eleva (o más bien, lo define) son las capas de sintetizadores novedosos y, por supuesto, los efectos de sonido titulares. Estos no solo se rocían; a menudo funcionan como fragmentos melódicos principales o puntuación rítmica, lo que demuestra un compromiso con el concepto cómico central.
¿Dónde encuentra esta pista su lugar en los medios? Su usabilidad es, sin duda, nicho, pero potencialmente muy fuerte dentro de ese nicho. Está hecha a medida para contenido cómico: piense en bocetos de YouTube, animaciones irreverentes, momentos de reality shows que destacan el absurdo o incluso publicidad de formato corto peculiar y llamativa para marcas que adoptan el humor y la disrupción. El ritmo implacable podría sustentar montajes o secuencias cómicas de ritmo rápido que representan diversión caótica. En los videojuegos, podría funcionar eficazmente en minijuegos, temas de personajes cómicos o menús para títulos intencionalmente tontos o poco convencionales. La pura inesperación y franqueza del efecto de sonido central lo hacen instantáneamente memorable y llamativo, lo que puede ser un activo importante en un panorama mediático abarrotado.
Si bien su naturaleza manifiesta limita su aplicación en dramas serios, entornos corporativos o proyectos que requieren sutileza, su fuerza radica en su aceptación sin complejos de lo absurdo. La estructura es relativamente simple y repetitiva, lo que ayuda a crear bucles o editar para uso de fondo en escenas cómicas más largas. Momentos específicos, como la acumulación alrededor de 0:46 que conduce al motivo principal de sintetizador/SFX, ofrecen cambios dinámicos que los editores pueden aprovechar. Las secciones posteriores (por ejemplo, alrededor de 2:03) reintroducen los motivos centrales con ligeras variaciones, manteniendo el compromiso dentro de su marco establecido. Es una pista que comprende su propósito – ser humorística, ligeramente impactante y rítmicamente atractiva – y lo ejecuta con competencia técnica. Para los creativos que buscan algo deliberadamente poco convencional y divertido, esta pista ofrece una identidad sónica única y funcional.
