Extinction [Deep Learning Edit] by Sascha Ende

Esta pista, 'Extinction [Deep Learning Edit]', presenta un paisaje sonoro electrónico convincente y muy pulido que responde directamente a las necesidades de la producción de medios moderna. Desde el principio, establece una atmósfera distinta, una que es simultáneamente futurista, tensa e imbuida de una sensación de peso narrativo serio. La introducción procesada de la palabra hablada masculina llama inmediatamente la atención, estableciendo un tono temático que resuena perfectamente con las preocupaciones actuales sobre la tecnología, la IA y el futuro. Esto no es solo música de fondo; es una pieza de declaración. La calidad de la producción es excepcional. La mezcla es limpia, amplia y dinámica, lo que permite que cada elemento ocupe su propio espacio de manera efectiva. Las capas de sintetizador exuberantes y en evolución crean un lecho atmosférico profundo, mientras que la percusión electrónica precisa e impulsora y las líneas de bajo secuenciadas proporcionan un poderoso impulso hacia adelante. La introducción de capas de sintetizador de barrido, similares a las cuerdas, alrededor del minuto 1:26 eleva la pista a un territorio verdaderamente cinematográfico, agregando un alcance épico que funcionaría maravillosamente bajo secuencias de títulos, revelaciones dramáticas o tomas de establecimiento expansivas, particularmente para géneros de ciencia ficción o thriller. Su usabilidad en varios medios es una fortaleza clave. Para cine y televisión, es un ajuste natural para subrayar escenas que involucran avances tecnológicos, espionaje corporativo, futuros distópicos o momentos que requieren tensión sostenida y un toque moderno. Las acumulaciones y los cambios dinámicos se manejan de manera experta, proporcionando puntos de referencia claros para los editores. En publicidad, su sensación pulida, sofisticada y ligeramente vanguardista la hace ideal para marcas de tecnología, comerciales de automóviles que buscan una imagen futurista o campañas que necesitan transmitir innovación y poder. Más allá de la sincronización tradicional, esta pista ofrece un valor significativo para los creadores de contenido digital. Su naturaleza atmosférica pero impulsora la convierte en una excelente opción para intros/outros de podcasts que tratan sobre ciencia, tecnología o comentarios sociales. Para el contenido de YouTube, podría musicalizar eficazmente los tráilers de canales, las reseñas de tecnología o los videos de estilo documental que exploran temas complejos. La calidad narrativa inherente, incluso sin la palabra hablada explícita, se presta bien a la narración de historias. Incluso en el mundo de los videojuegos, esta pista encuentra un hogar. Podría servir como música del menú principal para un RPG de ciencia ficción, subrayar segmentos de exploración tensos o acompañar escenas de corte que representan puntos importantes de la trama. Su nivel de energía es muy adecuado para mantener el compromiso sin volverse demasiado distractor. La estructura de la pista, que se mueve desde una apertura atmosférica a través de secciones intensas e impulsoras y de vuelta a un outro más reflexivo, ofrece versatilidad dentro de una sola pieza. Si bien su estado de ánimo central es serio y tenso, la ejecución pulida y los clímax poderosos también inyectan una sensación de asombro y escala. Evita con éxito sonar genérico, creando una identidad sónica específica que se siente actual e impactante. Este es un activo muy valioso para cualquier biblioteca de producción que atienda a proyectos que exigen una banda sonora electrónica sofisticada, con visión de futuro y dramáticamente resonante.

Additional Information

Over five years of hard work. Let me introduce you: The first song written entirely by an artificial intelligence. Even the lyrics are based on a deep learning algorithm that was previously fed with content. The voice was then generated by a neural voice generator. This song uses the pattern m5M, which is often used in film music.
I have been working on music theory for a long time. Back then it all started with the website "Chordfinder", which automatically generated good sounding chords based on the most popular patterns of pop music. Since music is ultimately based on mathematics and rules, it wasn't too difficult to generate midi files that could be automatically imported into Cubase as tracks.
I only had to do the mixing. And the subsequent mastering of the music was also done by an artificial intelligence.
The question now is: Is this music or is it not music? Is it art or is it not art just because it is not created by a human being? Who is the artist when an artificial intelligence produces a song: The programmer or the artificial intelligence?
If artificial intelligence eventually takes on human traits and emotions, this question will nevertheless become very relevant at some point - because artificial intelligence will claim to have performed the creative work without the programmer.