China Vol. 4 [Travel Series] by Sascha Ende

Hyvä on, sukeltakaamme "China Vol. 4 [Travel Series]" -sarjaan. Heti kättelyssä silmiinpistävin ominaisuus on sen raaka aitous. Tämä ei ole voimakkaasti syntetisoitu tai liioitellun kiillotettu tulkinta aasialaisista aiheista; tuntuu kuin olisit aivan siinä huoneessa esiintyjän kanssa. Sen, mikä kuulostaa erhulta (tai erittäin vakuuttavalta sample-vastineelta), ilmeikäs soitto on kiistaton tähti. Vibrato, liukukoristeet, hienovaraiset dynaamiset muutokset – kaikki puhuvat aidolla tunteella täytetystä esityksestä, joka vangitsee tunnelman, joka on samanaikaisesti melankolinen, pohdiskeleva ja syvästi juurtunut perinteeseen. Sävellyksen kannalta se toimii kauniisti tunnelmallisena soolokappaleena. Melodiset linjat vaeltelevat ja tutkivat, kantaen narratiivista painoa, joka ei ole riippuvainen monimutkaisista harmonioista tai tiheistä sovituksista. Tämä yksinkertaisuus on sen vahvuus, antaen instrumentin ainutlaatuisen soinnin ja esiintyjän nyanssien loistaa. Se tuntuu improvisoidulta paikoitellen, mikä lisää orgaanista, inhimillistä laatua. Tiettyihin media-käyttökohteisiin tämä on kultaa – ajattele matkadokumentteja, jotka tarvitsevat välittömän paikan tunteen, historiallisia draamoja, jotka etsivät aikakauden aitoutta, tai jopa pohdiskelevia hetkiä elokuvan musiikissa, jossa tarvitset jotain intiimiä ja emotionaalisesti resonanssia. Tuotantotapa tuntuu nojaavan realismiin. Äänitys tallentaa instrumentin uskollisesti, mukaan lukien luonnollisen huoneen tunnelman tai hyvin valitun kaiun, joka antaa sille tilaa ilman, että se vesittyy. Se ei kuulosta liian kompressoidulta tai EQ:tettu unohduksiin, mikä kunnioittaa instrumentin luonnetta. Verrattuna hyper-kiillotettuihin, kerrostettuihin kirjastomusiikkikappaleisiin, tämä tuntuu enemmän kenttääänitykseltä tai omistetulta solosessiolta, mikä on pätevä ja usein toivottava ominaisuus, erityisesti dokumentti- tai maailmanmusiikkiyhteyksissä. Nyt, kun ajattelee käytettävyyttä laajemmassa tuotantomusiikkimaisemassa, sen erityisyys on sekä vahvuus että mahdollinen rajoitus. Se naulaa "aidon perinteisen kiinalaisen" briiffin täydellisesti. Kuitenkin projekteissa, jotka tarvitsevat enemmän monipuolisuutta tai nopeampia leikkauspisteitä, vapaamuotoinen, soolomainen luonne saattaa vaatia huolellista editointia. Missä sitä voitaisiin parantaa? Ehkä vaihtoehtoisten versioiden tarjoaminen hienovaraisilla tunnelmallisilla padeilla tai droneilla alapuolella voisi hieman laajentaa sen vetovoimaa vaarantamatta ydinaitoutta. Vain ripaus sonista "liimaa" voisi auttaa sitä istumaan sekoituksessa dialogin tai visuaalien kanssa helpommin tietyissä yhteyksissä. Lisäksi puhtaiden alku-/loppupisteiden varmistaminen ja ehkä erillisten fraasien tunnistaminen voisi auttaa editoijia. Emotionaalinen vaikutus on vahva, mutta melko spesifinen – se vetää sinut mietteliääseen, hieman synkkään tilaan. Se ei toimisi iloisissa mainoksissa, mutta kaikkeen, mikä vaatii syvyyttä, kulttuurista erityisyyttä tai ripaus koskettavaa kauneutta, se on vakuuttava valinta. Se tuntuu vähemmän geneeriseltä "varasto"-musiikilta ja enemmän teokselta, jolla on aitoa taiteellista koskemattomuutta. Kaiken kaikkiaan tämä kappale tarjoaa jotain arvokasta: aitoutta. Esitys on vangitseva, ja äänitys tuntuu rehelliseltä. Vaikka sen kapea-alainen painopiste saattaa kaventaa sen käyttömahdollisuuksia verrattuna geneerisempiin vihjeisiin, se loistaa kyseisellä kapealla alueella. Mahdollisesti pienillä muokkauksilla editoitavuuden tai valinnaisen hienovaraisen kerrostamisen osalta se voisi olla entistä monipuolisempi. Se seisoo mukavasti laadukkaana kappaleena tietyille, kohdennetuille käyttötarkoituksille mediassa.