Extinction [Deep Learning Edit] by Sascha Ende

Hit or Miss? Arti’s Review

Heti alusta alkaen tämä kappale luo vahvan ja synkän tunnelman. Se tuntuu huolellisesti rakennetulta, nojaten vahvasti äänisuunnitteluun näiden syvien ja kehittyvien syntikkapadjojen avulla, jotka luovat levottomuuden ja avaruuden tunteen. Puhutut sanat, vaikka ehkä hieman suoraviivaisia sanomansa puolesta, lisäävät kiehtovan narratiivisen ja temaattisen painon. Tuotannollisesti se on puhdas ja avara; miksaus antaa jokaisen elementin hengittää, ja siinä on mukava syvyyden tunne. Matalat taajuudet ovat erityisen hyvin määriteltyjä, tarjoten vankan perustan ilman, että ne sumentavat korkeampia taajuuksia. Sovitus on melko lineaarinen, mutta rakentaa tehokkaasti jännitettä hienovaraisten tekstuurin ja intensiteetin muutosten avulla. Ehkä hieman enemmän dynaamista vaihtelua rytmisissä elementeissä voisi nostaa sitä entisestään, estäen sitä tuntumasta hieman yksitoikkoiselta koko kestonsa ajan. Harkitse selkeämmän rytmisen motiivin tai lyömäsoitinelementin tuomista luomaan huippuja ja laaksoja. Emotionaalisesti se on ehdottomasti spektrin tummemmassa päässä – ajattele jännittäviä scifi-trillereitä, dystopisia tarinoita tai jopa introspektiivisiä hetkiä teknologia-aiheisessa dokumentissa. Se herättää tunteen lähestyvästä tuhosta ja teknologisesta levottomuudesta, mikä voisi olla uskomattoman voimakas oikeassa visuaalisessa kontekstissa. Mediaan käytettäväksi se soveltuu välittömästi tummempiin ja vakavampiin projekteihin – videopelit, joissa on cyberpunk- tai kauhuteemoja, olisivat luonnollinen valinta, samoin kuin jännitys- tai scifielokuvien trailerit. Se voisi toimia hyvin myös podcasteissa, jotka keskittyvät teknologiaan, tulevaisuuden trendeihin tai jopa tosirikollisuuteen, joissa halutaan jännityksen ja mysteerin tunnetta. Verrattuna huippuluokan tuotantomusiikkiin se on jo erittäin vakaalla tasolla. Sen viemiseksi vielä pidemmälle, kokeileminen monimutkaisempien äänisuunnitteluelementtien kanssa, erityisesti keski- ja korkeilla taajuuksilla, voisi lisätä enemmän korvakarkkia ja äänellistä kiinnostavuutta. Ajattele hienovaraisia rakeisia synteesitekstuureja tai ehkä monimutkaisempia viive- tai kaiutuskäsittelyjä luomaan rikkaamman äänimaiseman. Kaiken kaikkiaan se on kiehtova ja hyvin tuotettu kappale, jolla on selkeä identiteetti ja vahva potentiaali synkronointilisensseihin. Muutamilla pienillä säädöillä dynaamisen vaihtelun ja äänellisen yksityiskohdan parantamiseksi se voisi helposti kilpailla alan johtavien elokuvallisten elektronisten teosten kanssa.

Additional Information

Over five years of hard work. Let me introduce you: The first song written entirely by an artificial intelligence. Even the lyrics are based on a deep learning algorithm that was previously fed with content. The voice was then generated by a neural voice generator. This song uses the pattern m5M, which is often used in film music.
I have been working on music theory for a long time. Back then it all started with the website "Chordfinder", which automatically generated good sounding chords based on the most popular patterns of pop music. Since music is ultimately based on mathematics and rules, it wasn't too difficult to generate midi files that could be automatically imported into Cubase as tracks.
I only had to do the mixing. And the subsequent mastering of the music was also done by an artificial intelligence.
The question now is: Is this music or is it not music? Is it art or is it not art just because it is not created by a human being? Who is the artist when an artificial intelligence produces a song: The programmer or the artificial intelligence?
If artificial intelligence eventually takes on human traits and emotions, this question will nevertheless become very relevant at some point - because artificial intelligence will claim to have performed the creative work without the programmer.