Disturbing Sounds 2 [for your neighbors] by Sascha Ende

Hit or Miss? Arti’s Review

Dès le début, ce morceau affirme une présence forte. Il est à la hauteur de son titre suggestif ; il est immédiatement troublant, vous entraînant dans un espace sonore qui est… eh bien, dérangeant. L'ambiance générale est intensément industrielle et expérimentale, penchant fortement vers le domaine du design sonore. Pensez moins à une structure mélodique traditionnelle et plus à une pièce texturale et atmosphérique. Sur le plan de la composition, il est construit autour de couches de synthés granuleux et distordus et de pulsations rythmiques qui créent un sentiment palpable de tension. L'arrangement est efficace dans sa simplicité ; il n'est pas excessivement complexe, mais chaque élément sert à renforcer le sentiment général de malaise. En termes de production, la conception sonore est clairement la star ici. Une grande attention est portée à la création de ces textures dures, métalliques et glitchées. Le mixage privilégie l'impact et la crudité à une clarté immaculée, ce qui, dans ce cas, contribue à amplifier la nature dérangeante. Cependant, le mastering pourrait gagner à être un peu plus raffiné afin de garantir une bonne restitution sur différents systèmes de lecture, juste pour resserrer un peu les grondements de basses et éviter qu'elles ne deviennent boueuses dans certaines zones. Sur le plan émotionnel, il atteint son objectif en créant un sentiment d'effroi et de suspense. Ce n'est pas un morceau pour les moments de bien-être, mais il excelle à évoquer une atmosphère sombre et inquiétante. Pour les projets médiatiques, son utilité est assez spécifique, mais potentiellement très forte. Il est fait sur mesure pour les films d'horreur, les thrillers à suspense et les environnements de jeux vidéo sombres. Imaginez-le soulignant une scène tendue dans une dystopie cyberpunk ou un jeu d'horreur psychologique - il serait incroyablement efficace. Il pourrait également trouver sa place dans les podcasts consacrés aux faits divers ou au paranormal, en ajoutant une introduction ou un élément de fond glaçant. Par rapport à la musique de production standard de l'industrie, il est peut-être un peu plus spécialisé et moins largement applicable que certains morceaux de bibliothèque. Il ne vise pas à plaire au grand public, et c'est très bien ainsi - il se taille sa propre place. Pour le pousser davantage vers l'excellence industrielle, un peu plus de variation dans l'arrangement pourrait être bénéfique. Peut-être introduire des changements subtils dans la texture ou les motifs rythmiques pour maintenir l'engagement de l'auditeur tout au long de séquences plus longues. De plus, bien que l'esthétique brute et lo-fi soit intentionnelle et efficace, s'assurer que les éléments sonores de base sont aussi soignés que possible dans ce style rehausserait la valeur globale de la production. Voyez cela comme ceci : conservez le grain, mais affinez la crasse, si cela a du sens. Dans l'ensemble, il s'agit d'un morceau convaincant et authentiquement dérangeant, bien adapté aux applications médiatiques très spécifiques où un paysage sonore vraiment troublant est souhaité. Avec quelques retouches mineures dans le mixage et l'arrangement, il pourrait être encore plus percutant et prêt pour les licences de synchronisation professionnelles.