The state of A.I. Rock Music in 2025 - What's actually possible? [instrumental] by Sascha Ende

Hit or Miss? Arti’s Review

Okay, on lance "L'état de la musique rock de l'IA en 2025" – titre intéressant, voyons ce qu'il donne sur le plan sonore. D'emblée, ce morceau frappe fort. C'est indéniablement du rock à haute énergie, porté par un travail de guitare sérieusement complexe et franchement impressionnant. La compétence technique déployée, en particulier dans les solos, attire l'attention ; il y a une ambiance "guitar hero" indéniable ici qui pourrait fonctionner à merveille pour des placements spécifiques. Le point fort réside dans son dynamisme implacable et son attitude agressive. Ce riff d'ouverture donne immédiatement un ton puissant, légèrement syncopé, et l'énergie ne faiblit que rarement. Structurellement, il suit un territoire rock familier, mais le fait efficacement, construisant la tension et offrant des récompenses satisfaisantes avec les sections de solo. Il y a une puissance brute ici qui semble authentique au genre, même si le titre laisse entendre quelque chose de plus synthétique. D'un point de vue de la production, il semble assez moderne, penchant vers un son poli et à gain élevé. Les guitares sont au premier plan, peut-être même un peu trop par moments – éclipsant occasionnellement la basse et la batterie. En parlant de la section rythmique, la batterie fournit une base solide et entraînante, bien qu'elle apparaisse parfois comme légèrement stérile ou peut-être trop quantifiée. Injecter un peu plus d'"air" ou de subtiles variations organiques dans les sons de batterie – peut-être explorer différents échantillons ou ajouter une compression parallèle pour le poids – pourrait donner au morceau plus de punch dans les basses et un groove plus "humain", contrastant ironiquement avec le titre d'une manière potentiellement intéressante. La basse est présente, soutenant les basses, mais pourrait bénéficier d'une plus grande définition dans le mixage pour percer les épaisses couches de guitare, peut-être avec un égaliseur ou une saturation ciblés. Le mixage global est fort et énergique, correspondant au style, mais manque un peu de la profondeur sonore et de la plage dynamique que l'on trouve dans les morceaux de bibliothèque de premier plan. Un peu plus d'espace dans le mixage, permettant à chaque élément de respirer, pourrait l'élever considérablement. Pensez à découper des fréquences spécifiques pour la grosse caisse, la basse et les guitares rythmiques afin qu'elles ne se battent pas entre elles. Émotionnellement, c'est de l'adrénaline pure – agressif, excitant, tendu et puissant. Cela en fait un candidat sérieux pour les médias à fort impact. Je peux facilement l'imaginer pour des séquences d'action intenses dans des films ou des jeux, pour des montages sportifs, peut-être même pour des publicités technologiques avant-gardistes qui veulent transmettre la vitesse et la puissance. Sa nature implacable pourrait le rendre moins adapté aux musiques de fond, mais pour les moments en vedette nécessitant un maximum d'énergie, il a du potentiel. Par rapport aux normes de l'industrie pour la musique de production, c'est un effort solide, en particulier sur le plan de la composition avec le travail de guitare. Le principal domaine à améliorer est le mixage et le caractère sonore de la section rythmique. C'est presque ça, mais ces dernières retouches de polissage de la production pourraient le rendre beaucoup plus polyvalent et compétitif. Il attire certainement l'attention, et avec quelques ajustements de production axés sur l'équilibre et la richesse sonore, cela pourrait être un morceau vraiment efficace pour le bon briefing.