The state of A.I. Rock Music in 2025 With Singer - What's actually possible? [80s Rock] (feat. Singer) by Sascha Ende

Hit or Miss? Arti’s Review

D'accord, plongeons dans ce morceau, "L'état de la musique rock de l'IA en 2025...". Mon premier hit est de l'énergie rock pure et non diluée des années 80. Il démarre en trombe avec ce riff de guitare distordue classique – un territoire instantanément reconnaissable, quelque part entre l'arena rock et peut-être une touche d'énergie punk de la fin de l'ère. Il attire certainement votre attention, ce qui est un énorme avantage dans le monde des bibliothèques musicales.

Le point fort ici est sans aucun doute son engagement envers l'esthétique des années 80. Les sonorités de guitare sont convenablement saturées, peut-être un peu brutes, mais elles ont le poids nécessaire. La batterie frappe fort, avec ce son de caisse claire à réverbération contrôlée qui ressort bien, propulsant le morceau vers l'avant sans relâche. La basse fournit une base solide, bien que quelque peu simple. En termes d'arrangement, il suit une structure couplet-refrain familière, ce qui le rend facile à éditer pour des placements de synchronisation - essentiel pour les publicités ou les transitions de scène rapides. L'inclusion de lignes de synthé ajoute une autre couche d'authenticité d'époque, se fondant efficacement sans dominer le noyau rock.

La performance vocale masculine correspond à la haute énergie du morceau. Il y a de la passion et une certaine rugosité qui correspondent au style. L'intelligibilité est généralement correcte, bien que le traitement et la densité du mixage la repoussent parfois légèrement. D'un point de vue production, il capture cette ambiance légèrement brute de certains rocks classiques des années 80. On a moins l'impression d'une interprétation moderne soignée et polie que de quelque chose d'authentiquement *de* cette époque, ce qui pourrait être un véritable atout pour les projets recherchant spécifiquement ce son authentique.

Maintenant, en pensant à la convivialité dans les médias – ce morceau a un potentiel certain. Sa haute énergie en fait un choix naturel pour les moments forts sportifs, les séquences d'action (en particulier celles à thème rétro), les spots publicitaires énergiques (pensez aux voitures, à la technologie, peut-être même à la nourriture/boissons ciblant un groupe démographique spécifique), ou la bande sonore d'un jeu vidéo indépendant inspiré des années 80. Le rythme entraînant pourrait également bien fonctionner sous les intros de podcasts ou les segments nécessitant un coup de pouce.

Où pourrait-il voir des améliorations pour élargir son attrait pour une utilisation en bibliothèque musicale ? Bien que l'énergie brute soit un plus, le mixage global pourrait bénéficier d'un peu plus de clarté et de séparation entre les éléments. Parfois, les guitares et les voix se disputent le même espace de fréquence, en particulier dans les sections de refrain plus denses. Un bas de gamme légèrement plus serré et peut-être une plage dynamique un peu plus large pourraient le faire se sentir plus « cher » et adaptable aux productions haut de gamme sans sacrifier son caractère de base. Peut-être qu'explorer des techniques subtiles d'élargissement stéréo sur les guitares pourrait également améliorer l'espace. Offrir une version instrumentale augmenterait considérablement son potentiel de synchronisation, car les pistes vocales limitent intrinsèquement la convivialité dans de nombreux scénarios.

Dans l'ensemble, il s'agit d'un morceau de rock rétro solide avec un caractère fort et défini. Il évoque avec succès l'époque visée et délivre un puissant coup de poing d'énergie. Bien qu'il n'atteigne peut-être pas le sommet absolu des pistes de bibliothèque polies à l'heure actuelle, son authenticité est convaincante. Avec quelques améliorations de mixage et l'ajout d'une version instrumentale, sa convivialité pourrait être considérablement élargie. Il a de l'attitude et de l'entrain, et pour le bon projet, il fera absolument mouche.