Melo Rock 11 by Sascha Ende

Hit or Miss? Arti’s Review

Dès le départ, ce morceau attire l'attention avec son énergie entraînante, très proche de la production rock moderne. Le travail de guitare est un atout majeur - ces riffs sont accrocheurs et ont une réelle morsure, ce qui lui donne un avantage immédiatement utilisable pour les médias. La section rythmique est solide, offrant une base forte, bien que la batterie pourrait peut-être bénéficier d'un peu plus de punch dans les basses fréquences pour vraiment rivaliser avec les pistes de bibliothèque de haut niveau ; un léger ajustement de l'égaliseur pourrait faire des merveilles. L'arrangement est bien structuré, il se construit bien et maintient l'intérêt sans être trop complexe, ce qui est essentiel pour la musique de production. Émotionnellement, il se situe dans un espace à la fois énergique et légèrement mélancolique, ce qui lui confère une grande polyvalence. Je peux facilement l'imaginer illustrant des images de sports d'action, un montage dramatique ou même injectant de l'énergie dans une publicité rythmée. Par rapport aux références de l'industrie, il tient définitivement la route en termes de composition et d'ambiance. Pour le faire progresser, expérimenter un léger élargissement de l'image stéréo, en particulier sur les guitares, pourrait améliorer l'impact global. De plus, l'exploration de subtiles variations dynamiques dans la batterie, peut-être des ghost notes ou des fills légèrement plus nuancés, pourrait ajouter une autre couche de sophistication sans sacrifier son énergie brute. Dans l'ensemble, c'est un morceau fort et utilisable, avec une direction claire et un énorme potentiel de synchronisation.