ARTISANAL
Are you scared yet (feat. Admiral Bob)
02.02.2019
Rock indépendant grinçant avec des batteries entraînantes, des guitares distordues et une voix masculine tendue. Crée une atmosphère brute, énergique et légèrement inquiétante, idéale pour les séries policières, la publicité audacieuse ou les séquences de jeux de course.
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- 00:00 : Intro starts with a distinctive, slightly moody guitar lick with delay/reverb, setting a blues-rock tone.
- 00:19 : Full band enters with driving drums and bass; male vocals begin, establishing the core rock groove.
- 00:40 : Chorus section begins with the hook lyric "Are you scared yet?", intensity lifts.
- 01:00 : Brief instrumental break featuring a bluesy guitar fill.
- 01:40 : Second chorus entry, reinforcing the main theme and energy.
- 02:00 : Guitar solo section begins, showcasing more prominent lead guitar work.
- 02:21 : Bridge section - slight shift in vocal melody and lyrical content, building towards final chorus.
- 02:41 : Final chorus push, driving energy maintained towards the conclusion.
- 03:01 : Abrupt ending with a final sustained chord/hit.
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male
moderate
D'accord, parlons de "Are you scared yet (feat. Admiral Bob)". D'un point de vue de bibliothèque de production, ce morceau apporte une saveur spécifique et puissante. Il se situe carrément dans le territoire indie rock/blues-rock, caractérisé par son énergie légèrement grinçante et brute. L'instrumentation de base – une batterie entraînante, une ligne de basse solide maintenant le bas du spectre, des guitares électriques distordues proéminentes et une voix masculine directe – crée un sentiment immédiat d'élan vers l'avant et de tension.
La production est authentique et non polie d'une manière délibérée, évitant le brillant excessif, ce qui fonctionne en fait en sa faveur pour certaines applications. Pensez aux films indépendants ayant besoin d'une touche de réalisme, aux trames sonores de procédures criminelles granuleuses, ou même aux publicités visant une ambiance plus audacieuse et moins grand public. Le mixage donne un espace adéquat à chaque élément ; la batterie perce bien, les guitares ont de la présence sans submerger complètement le morceau, et les voix sont clairement en avant, délivrant le thème légèrement inquiétant et interrogateur suggéré par le titre.
Sa force réside dans son ambiance ciblée. Il y a un courant sous-jacent de malaise mêlé à une pulsion motrice. Ce n'est pas de la musique de fond conçue pour disparaître ; elle a du caractère et exige une certaine attention. Le travail de guitare, comprenant à la fois des rythmiques martelées et des remplissages et des solos plus mélodiques, influencés par le blues, ajoute de la texture et renforce l'ambiance. La structure couplet-refrain est simple et efficace, offrant des changements d'énergie prévisibles qui sont faciles à utiliser pour les monteurs. Vous avez des élévations dynamiques claires dans les sections de refrain qui peuvent ponctuer les changements de scène ou les moments émotionnels.
Où cela brillerait-il ? C'est un choix naturel pour les scènes dépeignant la tension, la confrontation, ou peut-être une virée nocturne solitaire à travers une ville. Pensez aux génériques d'ouverture d'une série néo-noir, à la trame sonore d'un montage montrant la descente d'un personnage dans le pétrin, ou même à la musique de fond dans une scène de bar louche. Pour la publicité, cela pourrait fonctionner pour les publicités de camions, les marques de vêtements de travail, ou tout ce qui essaie de projeter la force et la résilience. Dans le jeu vidéo, cela pourrait convenir aux séquences de conduite, à la musique de menu pour un titre d'action granuleux, ou à la trame sonore de niveau où un sentiment de menace persistante et de bas niveau est nécessaire.
Bien qu'il n'ait peut-être pas le lustre ultra-poli de certaines musiques de film haut de gamme, sa crudité *est* son argument de vente. Il se sent ancré, réel et porte une attitude distincte. C'est un morceau solide de musique de production spécifique à un genre, avec une utilité claire pour les projets nécessitant cette énergie entraînante, légèrement sombre et infusée de rock. Certainement un atout utile pour des ambiances et des scénarios spécifiques.
La production est authentique et non polie d'une manière délibérée, évitant le brillant excessif, ce qui fonctionne en fait en sa faveur pour certaines applications. Pensez aux films indépendants ayant besoin d'une touche de réalisme, aux trames sonores de procédures criminelles granuleuses, ou même aux publicités visant une ambiance plus audacieuse et moins grand public. Le mixage donne un espace adéquat à chaque élément ; la batterie perce bien, les guitares ont de la présence sans submerger complètement le morceau, et les voix sont clairement en avant, délivrant le thème légèrement inquiétant et interrogateur suggéré par le titre.
Sa force réside dans son ambiance ciblée. Il y a un courant sous-jacent de malaise mêlé à une pulsion motrice. Ce n'est pas de la musique de fond conçue pour disparaître ; elle a du caractère et exige une certaine attention. Le travail de guitare, comprenant à la fois des rythmiques martelées et des remplissages et des solos plus mélodiques, influencés par le blues, ajoute de la texture et renforce l'ambiance. La structure couplet-refrain est simple et efficace, offrant des changements d'énergie prévisibles qui sont faciles à utiliser pour les monteurs. Vous avez des élévations dynamiques claires dans les sections de refrain qui peuvent ponctuer les changements de scène ou les moments émotionnels.
Où cela brillerait-il ? C'est un choix naturel pour les scènes dépeignant la tension, la confrontation, ou peut-être une virée nocturne solitaire à travers une ville. Pensez aux génériques d'ouverture d'une série néo-noir, à la trame sonore d'un montage montrant la descente d'un personnage dans le pétrin, ou même à la musique de fond dans une scène de bar louche. Pour la publicité, cela pourrait fonctionner pour les publicités de camions, les marques de vêtements de travail, ou tout ce qui essaie de projeter la force et la résilience. Dans le jeu vidéo, cela pourrait convenir aux séquences de conduite, à la musique de menu pour un titre d'action granuleux, ou à la trame sonore de niveau où un sentiment de menace persistante et de bas niveau est nécessaire.
Bien qu'il n'ait peut-être pas le lustre ultra-poli de certaines musiques de film haut de gamme, sa crudité *est* son argument de vente. Il se sent ancré, réel et porte une attitude distincte. C'est un morceau solide de musique de production spécifique à un genre, avec une utilité claire pour les projets nécessitant cette énergie entraînante, légèrement sombre et infusée de rock. Certainement un atout utile pour des ambiances et des scénarios spécifiques.
