Make It Last 2016 by Sascha Ende

Hit or Miss? Arti’s Review

D'accord, écoutons ce morceau. Les premières impressions sont définitivement positives – il a une énergie immédiate. Il y a une vibe synthwave rétro claire qui se dégage, ce qui est assez populaire et peut être très efficace dans certains contextes médiatiques. Le morceau démarre avec ces nappes de synthé évolutives qui créent immédiatement une ambiance atmosphérique, presque onirique, avant que le rythme ne tombe et ne propulse les choses vers l'avant. Mélodiquement, c'est assez accrocheur ; le principal crochet de synthé est simple mais efficace, et il reste en tête assez rapidement, ce qui est un bon signe pour une utilisation commerciale. L'élément vocal, bien que n'étant pas un chant principal traditionnel, sert davantage d'élément rythmique et textuel, ce qui est une technique courante dans ce style. L'arrangement est assez simple, gagnant en intensité au fur et à mesure de sa progression, ajoutant des couches de synthés et de batteries pour maintenir l'élan. Pour la musique de production, ce type de structure claire est souvent apprécié car il est facile à éditer et à adapter à différentes longueurs de vidéo.

D'un point de vue de la production, le mixage est généralement propre, mais je pense qu'il est possible d'améliorer l'image stéréo pour lui donner une sensation plus large et plus immersive. Certains des sons de synthé, bien que correspondant à l'ambiance rétro, pourraient bénéficier d'un peu plus de finition et de profondeur modernes pour vraiment se démarquer dans le paysage actuel. Pensez à ajouter des couches subtiles de texture ou peut-être à expérimenter avec une modulation plus complexe sur les nappes pour les maintenir en évolution et les rendre attrayantes tout au long du morceau. Le bas du spectre est solide, offrant une bonne base, mais peut-être resserrer un peu la grosse caisse pourrait ajouter au punch et à la clarté globaux. En termes d'impact émotionnel, c'est définitivement du côté optimiste et positif. Il évoque un sentiment de positivité et de mouvement vers l'avant, ce qui le rend bien adapté à la publicité, aux présentations d'entreprise ou même au contenu de mode où un sentiment d'énergie et de style est nécessaire. Il pourrait également bien fonctionner dans les jeux vidéo, en particulier dans les menus ou les séquences de jeu rythmées.

En le comparant à la musique de production standard de l'industrie, il se situe à un bon niveau professionnel, mais il n'est pas encore tout à fait au sommet. Pour vraiment l'élever, se concentrer sur la conception sonore et le polissage du mixage serait essentiel. Pensez à référencer des morceaux de synthwave à succès commercial et à analyser leurs caractéristiques sonores – quelle est la largeur du mixage ? Quel est le niveau de détail des textures de synthé ? Dans quelle mesure les batteries sont-elles percutantes et claires ? De petites améliorations dans ces domaines peuvent faire une grande différence. Par exemple, expérimenter avec différents types de réverbération sur les synthés ou ajouter des délais subtils pourrait créer plus d'espace et de profondeur. De plus, bien que l'échantillon vocal soit stylistiquement approprié, déterminez s'il existe des moyens de le rendre encore plus unique ou moins visiblement un échantillon. Un traitement créatif ou une superposition pourraient peut-être ajouter un élément plus personnalisé. Dans l'ensemble, c'est un morceau solide et utilisable avec une direction claire et une énergie positive. Avec un peu de raffinement dans le mixage et la conception sonore, en particulier en se concentrant sur l'élargissement du champ stéréo et l'ajout de profondeur aux textures de synthé, il pourrait vraiment briller et devenir une pièce très exploitable pour une gamme de projets médiatiques. Il a d'excellentes bases ; il a juste besoin d'un peu de finition supplémentaire pour atteindre son plein potentiel dans le monde de la musique de production.