Extinction [Deep Learning Edit] by Sascha Ende

Ce morceau, 'Extinction [Deep Learning Edit]', présente un paysage sonore électronique convaincant et très soigné qui répond directement aux besoins de la production médiatique moderne. Dès le départ, il établit une atmosphère distincte - à la fois futuriste, tendue et empreinte d'un sérieux poids narratif. L'introduction parlée masculine traitée attire immédiatement l'attention, établissant un ton thématique qui résonne parfaitement avec les préoccupations actuelles concernant la technologie, l'IA et l'avenir. Ce n'est pas seulement de la musique de fond, c'est une pièce maîtresse.
La qualité de la production est exceptionnelle. Le mixage est propre, large et dynamique, permettant à chaque élément d'occuper efficacement son propre espace. Des nappes de synthé luxuriantes et évolutives créent un fond atmosphérique profond, tandis que des percussions électroniques précises et entraînantes et des lignes de basse séquencées fournissent une puissante dynamique vers l'avant. L'introduction de nappes de synthé ressemblant à des cordes autour de la minute 1:26 élève le morceau dans un territoire véritablement cinématographique, ajoutant une ampleur épique qui fonctionnerait magnifiquement sous des séquences de titres, des révélations dramatiques ou de vastes plans d'établissement, en particulier pour les genres de science-fiction ou de thriller.
Son utilisabilité dans divers médias est un atout majeur. Pour le cinéma et la télévision, il est tout à fait approprié de souligner des scènes impliquant des avancées technologiques, de l'espionnage industriel, des futurs dystopiques ou des moments nécessitant une tension soutenue et un avantage moderne. Les montées en puissance et les changements dynamiques sont gérés de manière experte, fournissant des points de repère clairs pour les monteurs. Dans la publicité, son aspect soigné, sophistiqué et légèrement audacieux le rend idéal pour les marques technologiques, les publicités automobiles visant une image futuriste ou les campagnes devant transmettre l'innovation et la puissance.
Au-delà de la synchronisation traditionnelle, ce morceau offre une valeur significative aux créateurs de contenu numérique. Sa nature atmosphérique mais entraînante en fait un excellent choix pour les intros/outros de podcasts traitant de science, de technologie ou de commentaires sociétaux. Pour le contenu YouTube, il pourrait efficacement sonoriser des bandes-annonces de chaînes, des critiques technologiques ou des vidéos de style documentaire explorant des sujets complexes. La qualité narrative inhérente, même sans le mot parlé explicite, se prête bien à la narration.
Même dans le monde du jeu vidéo, ce morceau trouve sa place. Il pourrait servir de musique de menu principal pour un RPG de science-fiction, souligner des segments d'exploration tendus ou accompagner des cinématiques décrivant des points importants de l'intrigue. Son niveau d'énergie est bien adapté pour maintenir l'engagement sans devenir trop distrayant.
La structure du morceau, passant d'une ouverture atmosphérique à des sections intenses et entraînantes pour revenir à une outro plus réfléchie, offre une polyvalence au sein d'une seule pièce. Bien que son humeur principale soit sérieuse et tendue, l'exécution soignée et les puissants moments culminants injectent également un sentiment d'émerveillement et d'ampleur. Il évite avec succès de sonner de manière générique, se taillant une identité sonore spécifique qui semble à la fois actuelle et percutante. Il s'agit d'un atout très précieux pour toute bibliothèque de production destinée à des projets exigeant une partition électronique sophistiquée, avant-gardiste et dramatiquement résonnante.

Additional Information

Over five years of hard work. Let me introduce you: The first song written entirely by an artificial intelligence. Even the lyrics are based on a deep learning algorithm that was previously fed with content. The voice was then generated by a neural voice generator. This song uses the pattern m5M, which is often used in film music.
I have been working on music theory for a long time. Back then it all started with the website "Chordfinder", which automatically generated good sounding chords based on the most popular patterns of pop music. Since music is ultimately based on mathematics and rules, it wasn't too difficult to generate midi files that could be automatically imported into Cubase as tracks.
I only had to do the mixing. And the subsequent mastering of the music was also done by an artificial intelligence.
The question now is: Is this music or is it not music? Is it art or is it not art just because it is not created by a human being? Who is the artist when an artificial intelligence produces a song: The programmer or the artificial intelligence?
If artificial intelligence eventually takes on human traits and emotions, this question will nevertheless become very relevant at some point - because artificial intelligence will claim to have performed the creative work without the programmer.