Disturbing Sounds 2 [for your neighbors] by Sascha Ende

Hit or Miss? Arti’s Review

Fin dall'inizio, questo brano fa una forte affermazione. È decisamente all'altezza del suo titolo suggestivo; è immediatamente inquietante, ti trascina in uno spazio sonoro che è... beh, disturbante. L'atmosfera generale è intensamente industriale e sperimentale, con una forte inclinazione verso il sound design. Pensate meno a una struttura melodica tradizionale e più a un pezzo testurale e atmosferico. Composizionalmente, è costruito attorno a strati di synth grintosi e distorti e impulsi ritmici che creano un palpabile senso di tensione. L'arrangiamento è efficace nella sua semplicità; non è eccessivamente complesso, ma ogni elemento serve a migliorare la sensazione generale di disagio. A livello di produzione, il sound design è chiaramente la star qui. C'è molta attenzione ai dettagli nella creazione di queste texture aspre, metalliche e glitchate. Il mix privilegia l'impatto e la crudezza rispetto alla chiarezza cristallina, il che, in questo caso, gioca a suo favore per amplificare la natura disturbante. Tuttavia, il mastering potrebbe beneficiare di un tocco di maggiore raffinatezza per garantire che si traduca bene su diversi sistemi di riproduzione – giusto per stringere un po' il rombo delle basse frequenze ed evitare che diventi fangoso in alcune aree. Emotivamente, colpisce nel segno per creare un senso di terrore e suspense. Non è un brano per momenti di benessere, ma eccelle nel evocare un'atmosfera oscura e inquietante. Per i progetti multimediali, la sua usabilità è piuttosto specifica ma potenzialmente molto forte. È fatto su misura per film horror, thriller di suspense e ambienti di videogiochi più oscuri. Immaginate questo che sottolinea una scena di tensione in una distopia cyberpunk o in un gioco horror psicologico – sarebbe incredibilmente efficace. Potrebbe anche trovare una nicchia nei podcast incentrati sul true crime o sul paranormale, aggiungendo un'intro o un elemento di sfondo agghiacciante. Rispetto alla musica di produzione standard del settore, è forse un po' più di nicchia e meno ampiamente applicabile rispetto ad alcune tracce di libreria. Non punta all'appeal mainstream, e va benissimo così – si sta ritagliando il suo spazio. Per spingerlo ulteriormente verso l'eccellenza del settore, un po' più di variazione nell'arrangiamento potrebbe essere utile. Forse introducendo sottili cambiamenti nella texture o nei pattern ritmici per mantenere il coinvolgimento dell'ascoltatore per tutta la durata delle sequenze più lunghe. Inoltre, sebbene l'estetica raw e lo-fi sia intenzionale ed efficace, garantire che gli elementi sonori fondamentali siano il più possibile rifiniti all'interno di quello stile eleverebbe il valore complessivo della produzione. Pensatela così: mantenete la grinta, ma raffinate la sporcizia, se ha senso. Nel complesso, è un pezzo avvincente e genuinamente disturbante, adatto per applicazioni multimediali molto specifiche in cui si desidera un paesaggio sonoro veramente inquietante. Con alcune piccole modifiche nel mix e nell'arrangiamento, potrebbe essere ancora più incisivo e pronto per la licenza di sincronizzazione professionale.