Make It Last 2016 by Sascha Ende

Hit or Miss? Arti’s Review

Bene, ascoltiamo questa traccia. Le prime impressioni sono decisamente positive – ha un'energia immediata. C'è una chiara atmosfera synthwave retrò, che è piuttosto popolare e può essere molto efficace in determinati contesti mediatici. La traccia inizia con questi pad synth in evoluzione che impostano immediatamente un tono atmosferico, quasi sognante, prima che il ritmo scenda e spinga le cose in avanti. Melodicamente, è piuttosto orecchiabile; l'hook principale del synth è semplice ma efficace, e ti entra in testa abbastanza rapidamente, il che è un buon segno per l'usabilità commerciale. L'elemento vocale, pur non essendo una voce solista tradizionale, funge più da elemento ritmico e materico, che è una tecnica comune in questo stile. L'arrangiamento è abbastanza semplice, aumentando di intensità man mano che avanza, aggiungendo strati di synth e batteria per mantenere lo slancio. Per la production music, questo tipo di struttura chiara è spesso apprezzato perché è facile da modificare e adattare a diverse lunghezze di video.

Dal punto di vista della produzione, il mix è generalmente pulito, ma penso che ci sia margine per migliorare l'immagine stereo per dargli una sensazione più ampia e coinvolgente. Alcuni dei suoni synth, pur adattandosi all'atmosfera retrò, potrebbero beneficiare di una lucidatura e profondità un po' più moderne per distinguersi davvero nel panorama odierno. Pensa di aggiungere alcuni strati sottili di texture o forse di sperimentare con una modulazione più complessa sui pad per mantenerli in evoluzione e coinvolgenti per tutta la traccia. La gamma bassa è solida, fornendo una buona base, ma forse stringere un po' la cassa potrebbe aggiungere punch e chiarezza complessivi. In termini di impatto emotivo, è decisamente dal lato ottimista e positivo. Evoca una sensazione di positività e movimento in avanti, rendendola adatta per pubblicità, presentazioni aziendali o anche contenuti di moda dove è necessario un senso di energia e stile. Potrebbe funzionare bene anche nei videogiochi, in particolare nei menu o nelle sequenze di gioco allegre.

Paragonandola alla production music standard del settore, si trova a un buon livello professionale, ma non è ancora ai vertici. Per elevarla davvero, sarebbe fondamentale concentrarsi sul sound design e sulla lucidatura del mix. Pensa di fare riferimento ad alcune tracce synthwave di successo commerciale e di analizzare le loro caratteristiche sonore: quanto è ampio il mix? Quanto sono dettagliate le texture dei synth? Quanto sono incisive e chiare le batterie? Piccoli miglioramenti in queste aree possono fare una grande differenza. Ad esempio, sperimentare con diversi tipi di riverbero sui synth o aggiungere sottili delay potrebbe creare più spazio e profondità. Inoltre, sebbene il campione vocale sia stilisticamente appropriato, considera se ci sono modi per renderlo ancora più unico o meno ovviamente un campione. Forse un'elaborazione creativa o una stratificazione potrebbero aggiungere un elemento più personalizzato. Nel complesso, è una traccia solida e utilizzabile con una direzione chiara e un'energia positiva. Con un po' di rifinitura nel mix e nel sound design, concentrandosi in particolare sull'ampliamento del campo stereo e sull'aggiunta di profondità alle texture dei synth, potrebbe davvero brillare e diventare un pezzo molto licenziabile per una vasta gamma di progetti multimediali. Ha un'ottima base; ha solo bisogno di un po' di lucidatura extra per raggiungere il suo pieno potenziale nel mondo della production music.