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Extinction [Deep Learning Edit] by Sascha Ende

어둡고 분위기 있는 전자 음악 트랙으로 영화적인 분위기가 느껴집니다. 깊은 신스 텍스처, 진화하는 사운드스케이프, 스포큰 워드 샘플이 특징이며 긴장감 넘치고 서스펜스 넘치는 분위기를 조성합니다.

Extinction [Deep Learning Edit]
어둡고 분위기 있는 전자 음악 트랙으로 영화적인 분위기가 느껴집니다. 깊은 신스 텍스처, 진화하는 사운드스케이프, 스포큰 워드 샘플이 특징이며 긴장감 넘치고 서스펜스 넘치는 분위기를 조성합니다.
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  • 00:00 : Opening atmospheric spoken word intro, setting a dystopian and technological theme.
  • 00:11 : Evolving, deep synth pad textures establish the track's dark and spacious atmosphere.
  • 01:21 : First prominent percussive element enters, adding rhythmic drive and subtle urgency.
  • 02:00 : Introduction of a higher-pitched, slightly distorted synth melody that increases tension.
  • 03:36 : Tempo subtly increases and overall intensity builds towards the track's climax.
  • 04:16 : Final spoken word outro and fade out, leaving a lingering sense of unease.
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male
moderate

Hit or Miss? Arti’s Review

처음부터 이 트랙은 강렬하고 음울한 분위기를 조성합니다. 세심하게 제작된 느낌이며, 불안감과 광활함을 자아내는 깊고 진화하는 신스 패드로 사운드 디자인에 크게 의존합니다. 대사 샘플은 메시지가 다소 직접적일 수 있지만, 흥미로운 내러티브와 주제적 무게를 더합니다. 프로덕션 측면에서는 깔끔하고 넓습니다. 믹싱은 각 요소가 숨 쉴 수 있도록 하며, 깊이감이 좋습니다. 특히 로우 엔드는 뚜렷하게 정의되어 있어 고주파를 흐리게 하지 않으면서 탄탄한 기반을 제공합니다. 배열 측면에서는 상당히 선형적이지만, 텍스처와 강도의 미묘한 변화를 통해 효과적으로 긴장감을 고조시킵니다. 리듬 요소에 좀 더 역동적인 변화를 주면 더 높아질 수 있으며, 재생 시간 동안 약간 단조로운 느낌을 막을 수 있습니다. 두드러진 리듬 모티프나 타악기 요소를 도입하여 정점과 저점을 만드는 것을 고려해 보세요. 감정적으로는 확실히 어두운 스펙트럼에 속합니다. 서스펜스 스릴러 SF 영화, 디스토피아 내러티브 또는 기술을 주제로 한 다큐멘터리의 자기 성찰적인 순간을 떠올려 보세요. 임박한 운명과 기술적 불안감을 불러일으키며, 적절한 시각적 맥락에서 엄청난 힘을 발휘할 수 있습니다. 미디어 사용의 경우, 더 어둡고 심각한 프로젝트에 즉시 적용할 수 있습니다. 사이버펑크 또는 호러 테마의 비디오 게임은 당연히 적합하며, 서스펜스 또는 SF 영화 예고편도 마찬가지입니다. 긴장감과 미스터리가 필요한 기술, 미래 트렌드 또는 실제 범죄에 초점을 맞춘 팟캐스트에서도 잘 작동할 수 있습니다. 최고 수준의 프로덕션 음악과 비교했을 때 이미 매우 탄탄한 수준입니다. 더 나아가기 위해 특히 중주파 및 고주파에서 더욱 복잡한 사운드 디자인 요소를 실험하면 더 많은 귀를 즐겁게 하고 음향적 흥미를 더할 수 있습니다. 미묘한 그래뉼러 합성 텍스처나 더 복잡한 딜레이 또는 리버브 처리를 사용하여 더욱 풍부한 음향 태피스트리를 만드는 것을 생각해 보세요. 전반적으로 명확한 정체성과 싱크 라이선스에 대한 강력한 잠재력을 가진 설득력 있고 잘 제작된 트랙입니다. 역동적인 변화와 음향적 디테일을 향상시키기 위해 몇 가지 사소한 조정을 거치면 업계 최고의 영화 전자 음악과 쉽게 경쟁할 수 있습니다.

Additional Information

Over five years of hard work. Let me introduce you: The first song written entirely by an artificial intelligence. Even the lyrics are based on a deep learning algorithm that was previously fed with content. The voice was then generated by a neural voice generator. This song uses the pattern m5M, which is often used in film music.
I have been working on music theory for a long time. Back then it all started with the website "Chordfinder", which automatically generated good sounding chords based on the most popular patterns of pop music. Since music is ultimately based on mathematics and rules, it wasn't too difficult to generate midi files that could be automatically imported into Cubase as tracks.
I only had to do the mixing. And the subsequent mastering of the music was also done by an artificial intelligence.
The question now is: Is this music or is it not music? Is it art or is it not art just because it is not created by a human being? Who is the artist when an artificial intelligence produces a song: The programmer or the artificial intelligence?
If artificial intelligence eventually takes on human traits and emotions, this question will nevertheless become very relevant at some point - because artificial intelligence will claim to have performed the creative work without the programmer.
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