Make It Last 2016 by Sascha Ende

Hit or Miss? Arti’s Review

Oké, laten we eens naar dit nummer luisteren. Eerste indrukken zijn zeker positief - het heeft direct energie. Er hangt duidelijk een retro synthwave sfeer, wat behoorlijk populair is en zeer effectief kan zijn in bepaalde media contexten. Het nummer begint met deze evoluerende synth pads die onmiddellijk een atmosferische, bijna dromerige toon zetten voordat de beat dropt en de boel vooruit stuwt. Melodisch is het behoorlijk pakkend; de belangrijkste synth hook is simpel maar effectief, en het blijft vrij snel in je hoofd hangen, wat een goed teken is voor commerciële bruikbaarheid. Het vocale element, hoewel geen traditionele leadzang, dient meer als een ritmisch en textureel element, wat een veel voorkomende techniek is in deze stijl. De arrangement is vrij eenvoudig en bouwt in intensiteit op naarmate het vordert, waarbij lagen synths en drums worden toegevoegd om het momentum te behouden. Voor productiemuziek wordt dit soort duidelijke structuur vaak gewaardeerd omdat het gemakkelijk te bewerken en aan te passen is aan verschillende videolengtes.

Vanuit productie oogpunt is de mix over het algemeen schoon, maar ik denk dat er ruimte is om de stereo imaging te verbeteren om het een breder, meer meeslepend gevoel te geven. Sommige van de synth geluiden, hoewel passend bij de retro sfeer, zouden baat kunnen hebben bij wat meer moderne polish en diepte om echt op te vallen in het huidige landschap. Denk aan het toevoegen van subtiele lagen textuur of misschien experimenteren met complexere modulatie op de pads om ze gedurende het nummer te laten evolueren en boeien. Het laag is solide en biedt een goede basis, maar misschien zou het aanscherpen van de kick drum net dat beetje extra punch en helderheid kunnen toevoegen. Qua emotionele impact zit het zeker aan de opgewekte en optimistische kant. Het roept een gevoel van positiviteit en voorwaartse beweging op, waardoor het zeer geschikt is voor reclame, bedrijfspresentaties of zelfs mode content waar een gevoel van energie en stijl nodig is. Het zou ook goed kunnen werken in videogames, met name in menu's of opgewekte gameplay sequenties.

Vergeleken met de industriestandaard productiemuziek zit het op een goed professioneel niveau, maar het is nog niet helemaal van de bovenste plank. Om het echt te verhogen, zou het focussen op sound design en mix polish essentieel zijn. Denk aan het refereren naar commercieel succesvolle synthwave tracks en het analyseren van hun sonische kenmerken - hoe breed is de mix? Hoe gedetailleerd zijn de synth texturen? Hoe punchy en helder zijn de drums? Kleine verbeteringen op deze gebieden kunnen een groot verschil maken. Experimenteer bijvoorbeeld met verschillende reverb types op de synths of het toevoegen van subtiele delays zou meer ruimte en diepte kunnen creëren. Hoewel de vocale sample stilistisch passend is, overweeg dan of er manieren zijn om het nog unieker te maken of minder duidelijk een sample. Misschien kan creatieve processing of layering een meer op maat gemaakt element toevoegen. Over het algemeen is het een solide en bruikbaar nummer met een duidelijke richting en positieve energie. Met een beetje verfijning in de mix en het sound design, met name het focussen op het verbreden van het stereoveld en het toevoegen van diepte aan de synth texturen, zou het echt kunnen schitteren en een zeer licentieerbaar stuk kunnen worden voor een reeks mediaprojecten. Het heeft een geweldige basis; het heeft alleen wat extra polish nodig om zijn volledige potentieel in de productiemuziekwereld te bereiken.