Splatted by Sascha Ende

Hit or Miss? Arti’s Review

Dobrze, zanurzmy się w ten utwór. Od razu czuć energię, rodzaj pulsującego napędu, który jest całkiem zaraźliwy. Ma silny retro vibe, mocno skłaniając się ku terytorium synthwave, co w świecie muzyki produkcyjnej jest solidną niszą. Aranżacja jest dość prosta, stopniowo budowana warstwami syntezatorów i elektronicznej perkusji. Elementy melodyczne są chwytliwe i zapadające w pamięć, co jest kluczowe dla synchronizacji z mediami — chcesz czegoś, co przyciąga uwagę, ale nie rozprasza zbytnio. Od strony produkcyjnej miks jest czysty i mocny. Dolne pasmo ma wagę, a syntezatory są wyraźne, choć być może odrobina więcej ciepła w dolnym środku mogłaby dodać trochę więcej ciała. Dźwiękowo trafia w idealny punkt pomiędzy retro nostalgią a nowoczesnymi wartościami produkcyjnymi. Pomyśl o dynamicznych sekwencjach w grach wideo, być może wysokoenergetycznych spotach reklamowych, a nawet jako tło dla szybkich podcastów. Aby pójść dalej, zbadanie subtelnych dynamicznych wariacji w aranżacji mogłoby wzmocnić emocjonalny łuk. Na przykład lekkie załamanie przed ostatecznym pchnięciem mogłoby stworzyć bardziej filmowe wrażenie. I choć miks jest dobry, eksperymentowanie z szerszym obrazowaniem stereo na niektórych warstwach syntezatorów mogłoby zwiększyć jakość immersji. Ogólnie rzecz biorąc, jest to dobrze wykonany utwór z wyraźnym potencjałem w świecie synchronizacji. Pewnie zajmuje swoją niszę i zapewnia solidną, użyteczną energię. Dzięki kilku drobnym poprawkom dynamiki i pola stereo może naprawdę wyróżnić się w bibliotekach.