Surfers Paradise by Sascha Ende

Hit or Miss? Arti’s Review

Dobrze, posłuchajmy tego utworu. Od razu rzuca się w oczy wyraźny vintage'owy urok. Natychmiast przywodzi na myśl klasyczny jazz, może coś, co można usłyszeć w starym filmie, rozumiesz? Instrumentacja jest dość tradycyjna - instrumenty dęte prowadzą melodię, słychać trąbkę i puzon, z kroczącą linią basu i szczotkowanymi bębnami, które trzymają wszystko w ryzach. Ma w sobie odprężający, niemal melancholijny nastrój, co jest interesujące. Aranżacja jest dość prosta, niezbyt skomplikowana, co może być zaletą w przypadku niektórych zastosowań medialnych, gdzie potrzebujesz czegoś, co dobrze pasuje w tle, nie rozpraszając zbytnio. Od strony produkcyjnej, ma lekko lo-fi, prawie surowy charakter. Miks wydaje się trochę suchy i choć przyczynia się to do estetyki vintage, przydałoby mu się odrobinę więcej polotu i ciepła, zwłaszcza w dolnych rejestrach. Może subtelny pogłos, aby nadać mu nieco więcej przestrzeni i głębi, byłby pomocny. Instrumenty dęte brzmią czasami trochę cienko; być może warstwowanie lub nieco bogatsze tony mogłyby wzmocnić ich obecność. Doceniam jednak klarowność - każdy instrument jest wyraźny, a ogólny obraz dźwiękowy jest wystarczająco wyraźny do praktycznego zastosowania. Emocjonalnie ma przyjemny, odprężający klimat, ale z nutą smutku lub nostalgii. Nie jest przesadnie radosny ani energiczny, raczej kontemplacyjny i chłodny. W przypadku mediów, widzę, że dobrze by się sprawdził w scenach refleksyjnych, być może w scenerii miejskiej lub w czymkolwiek o tematyce retro lub vintage. Pomyśl o treściach modowych, reportażach podróżniczych z nostalgicznym kątem widzenia, a nawet jako tło dla podcastów poświęconych historii lub kulturze. Może być trochę zbyt łagodny dla energetycznych reklam, ale w przypadku czegoś bardziej subtelnego i nastrojowego ma potencjał. W porównaniu ze standardową muzyką produkcyjną, ma swój unikalny charakter, co jest plusem. Nie brzmi generycznie, co zawsze jest dobrym punktem wyjścia. Jednak, aby naprawdę konkurować, przydałoby się więcej uwagi poświęcić polerowaniu produkcji. Dopracowanie miksu, dodanie odrobiny głębi i ciepła, a także zbadanie subtelnych wariacji w aranżacji, aby utrzymać zaangażowanie przez dłuższy czas, mogłoby znacząco podnieść jakość tego utworu. Pomyśl o dodaniu prostej progresji akordów fortepianowych w sekcji mostka lub nieco innego brzmienia dęciaków, aby stworzyć zmiany dynamiczne bez zakłócania ogólnego nastroju. Ma solidny fundament i wyraźny klimat - potrzebuje tylko trochę więcej dopracowania, aby naprawdę zabłysnąć w świecie muzyki produkcyjnej. Ogólnie rzecz biorąc, jest to obiecujący utwór z wyraźnym kierunkiem, potrzebuje tylko odrobinę więcej dbałości o szczegóły, aby w pełni wykorzystać swój potencjał.