Lion Queen Soundtrack - Battle for the crown by Sascha Ende

Dobrze, zanurzmy się w ten utwór. Od razu uderza cię surowa energia – zdecydowanie celuje on w epicką, kinową przestrzeń. Plemienne instrumenty perkusyjne są na pierwszym planie, napędzając rytm z prawdziwą siłą. Skandowane wokale dodają pierwotnego, niemal starożytnego charakteru, co jest dość skuteczne w budowaniu poczucia skali i dramatyzmu. Pomyśl o starciu wielkich armii lub o jakimś mitycznym starciu. Kompozycyjnie jest on zbudowany tak, aby budować napięcie i robić wrażenie. Aranżacja jest dość dynamiczna, przechodząc od bardziej nastrojowego otwarcia do pełnego ataku perkusyjnego. Smyczki, kiedy się pojawiają, zapewniają tę klasyczną kinową wagę, chociaż uważam, że mogłyby być nieco bardziej subtelne w swojej frazie, aby uniknąć zbyt dużej powtarzalności. Być może więcej melodycznej zmienności w liniach smyczkowych podniosłoby go jeszcze bardziej. Uderzenia instrumentów dętych są efektowne i zdecydowanie przyczyniają się do „bitewnego” klimatu. Pod względem produkcyjnym miks jest przyzwoity. Perkusja jest mocna i dobrze brzmi, a wokale są wystarczająco wyraźne. Jednak w prawdziwie branżowym kinowym utworze spodziewałbym się nieco większej głębi i szerokości w polu stereo. Dolny zakres mógłby być nieco bardziej zwarty – jest tam dużo energii, co jest świetne, ale potrzebuje nieco więcej skupienia, aby zapobiec jego zamuleniu w gęstszych miksach. Pod względem brzmieniowym niektóre próbki instrumentów mogłyby zostać dopracowane; smyczki w szczególności mają lekko syntetyczną krawędź, którą można by wygładzić za pomocą lepszych bibliotek próbek lub przetwarzania. Odrobina większej uwagi na szczegóły w wysokich częstotliwościach w miksie mogłaby również dodać nieco powietrza i blasku. Emocjonalnie zdecydowanie dostarcza dramatyzmu i intensywności. Ma to poczucie „heroicznej walki” opanowane do perfekcji. Do użytku medialnego jest on stworzony do sekwencji akcji, szczególnie w fantasy, historycznych, a nawet intensywnych treściach sportowych. Wyobraź sobie to pod zwiastunem filmu wojennego lub kulminacyjnym poziomem w grze wideo. W reklamie może dobrze działać w kampaniach, które chcą przekazać siłę, moc lub poczucie epickiej skali. Pod względem podcastów może to być potężne wprowadzenie lub podkład muzyczny do dramatycznych narracji lub historii o prawdziwych przestępstwach, chociaż nieco stonowana wersja mogłaby być bardziej odpowiednia dla dłuższych formatów. W porównaniu z najwyższej klasy muzyką produkcyjną ma on podstawowe elementy, ale potrzebuje dopracowania w szczegółach dźwiękowych i aranżacji, aby naprawdę się wyróżnić. Nie osiąga jeszcze poziomu „jakości referencyjnej”, ale z pewnością ma potencjał. Po dopracowaniu miksu, masteringu i być może odrobinie większej zmienności w zawartości melodycznej, mógłby z łatwością konkurować w profesjonalnej przestrzeni muzyki bibliotecznej. Zdecydowanie solidny fundament do budowania.