Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 17 by Sascha Ende

Hit or Miss? Arti’s Review

Od samego początku ten utwór buduje silne poczucie atmosfery. Natychmiast wywołuje uczucie rozległej, opustoszałej przestrzeni, co jest całkiem skuteczne. Projekt dźwiękowy jest dobrze przemyślany, opierając się w dużej mierze na przestronnych padach syntezatorowych, które subtelnie ewoluują z czasem. Zastosowano ładny pogłos, który dodaje poczucia skali i pustki. Niskie tony są obecne, ale nie dominujące, zapewniając element uziemienia bez zakłócania eterycznej natury padów. Aranżacja jest minimalistyczna, co idealnie sprawdza się w tego rodzaju atmosferycznych utworach. Chodzi przede wszystkim o stworzenie nastroju, a nie poleganie na złożonych melodiach lub rytmach. Od strony produkcyjnej jest czysto i klarownie, chociaż odrobina szorstkości lub subtelnych zniekształceń w niskim środku mogłaby dodać nieco więcej charakteru i ostrości, sprawiając, że dźwięk byłby jeszcze mniej „nieskazitelny” i bardziej „organiczny” w opustoszałym, industrialnym sensie. Do użytku w mediach utwór ten zdecydowanie nadaje się do scen pełnych napięcia, o podtekstach horroru lub science fiction, lub do każdego projektu wymagającego poczucia niepokoju i tajemnicy. Można go wykorzystać jako intro do podcastów poruszających tematykę nieznanego lub jako tło dźwiękowe w grach wideo, w których kluczowe jest napięcie. Bez problemu plasuje się na równi ze standardowymi w branży utworami atmosferycznymi. Aby pójść o krok dalej, eksperymentowanie z subtelnymi ziarnistymi teksturami lub elementami przypominającymi nagrania terenowe w tle mogłoby wzmocnić jego unikalną tożsamość. Ogólnie rzecz biorąc, jest to solidny i użyteczny utwór muzyki atmosferycznej, bardzo skuteczny w swojej niszy. Zaledwie kilka subtelnych ulepszeń teksturalnych mogłoby go jeszcze bardziej podnieść.