Before the fight by Sascha Ende

Hit or Miss? Arti’s Review

Ten utwór od razu buduje silne poczucie napięcia kinowego. Otwarcie, z jego niskim, pulsującym syntezatorem i złowieszczymi padami, skutecznie tworzy mroczny i wyczekujący nastrój. Daje poczucie ścieżki dźwiękowej do momentu kluczowej decyzji lub sekund przed rozwinięciem się ważnego wydarzenia – zdecydowanie obecny jest klimat „ciszy przed burzą”. Kompozycja opiera się na stopniowym budowaniu, co jest dobrze wykonane, dodając warstwy orkiestralnych smyczków i instrumentów dętych blaszanych, aby wzmocnić dramaturgię. Perkusja, gdy się pojawia, jest uderzająca i napędowa, dodając bardzo potrzebny rytmiczny kręgosłup i poczucie pilności. Z punktu widzenia produkcji, utwór jest kompetentnie zmiksowany, z przyzwoitym balansem w całym spektrum częstotliwości. Niskie tony są obecne i odczuwalne, nadając ciężar elementom dramatycznym, a wyższe częstotliwości są wystarczająco czyste, aby utrzymać definicję w padach syntezatorowych i smyczkach. Jest jednak miejsce na poprawę ogólnej głębi i szerokości brzmienia. Być może lekkie poszerzenie obrazu stereo, szczególnie na padach, mogłoby stworzyć bardziej wciągający i rozległy pejzaż dźwiękowy. Dodatkowo, odrobina więcej klarowności w dolnym środkowym zakresie mogłaby pomóc oddzielić niektóre instrumenty w gęstszych sekcjach. Emocjonalnie, ten utwór skutecznie przekazuje napięcie, suspens i poczucie złych przeczuć. Idealnie nadaje się do projektów medialnych, które wymagają budowania napięcia, dramatycznych ujawnień lub scen przygotowań do konfliktu. Pomyśl o zwiastunach, przerywnikach filmowych w grach wideo, a nawet dramatycznym podkładzie muzycznym w filmie lub telewizji. Mógłby również skutecznie sprawdzić się w podcastach lub reklamach, gdzie szybko trzeba zbudować poczucie wysokiej stawki lub dramatu. W porównaniu z najwyższej klasy muzyką produkcyjną w branży, ten utwór plasuje się wygodnie w profesjonalnym zakresie. Aby go jeszcze bardziej udoskonalić, skupienie się na subtelnych niuansach w miksie i masteringu – być może odrobina większego zakresu dynamiki i nieco bardziej dopracowane wysokie tony – naprawdę sprawiłoby, że zabłyśnie. Eksplorowanie różnych typów pogłosów i tekstur mogłoby również dodać warstwę unikalnego charakteru. Na przykład, nieco dłuższy, bardziej eteryczny pogłos na padach mógłby wzmocnić atmosferyczny charakter, a bardziej zwarty, kontrolowany pogłos na perkusji mógłby zwiększyć jej uderzenie. Ogólnie rzecz biorąc, jest to solidny i użyteczny utwór z wyraźnym potencjałem do licencji synchronizacyjnych. Dzięki kilku drobnym poprawkom w miksie i być może eksperymentom z subtelnymi wariacjami aranżacyjnymi – może wersja z nieco bardziej wyraźnym elementem melodycznym lub krótszy, bardziej zwięzły montaż – jego wszechstronność i atrakcyjność mogłyby zostać jeszcze bardziej poszerzone. To mocny fundament, demonstrujący dobre zrozumienie zasad muzyki filmowej i technik produkcji.