The good side of the Force 2 by Sascha Ende

Dobra, zanurzmy się w "The good side of the Force 2." Od samego początku ten utwór uderza niezaprzeczalnym poczuciem wspaniałości i heroicznej skali. To pełnokrwisty utwór orkiestrowy, który wyraźnie rozumie swój cel: wywołać moc, przygodę i triumf. Jakość produkcji jest na najwyższym poziomie; miks jest szeroki, czysty i pozwala instrumentacji oddychać, jednocześnie zapewniając znaczący efekt. Separacja między wznoszącymi się melodiami instrumentów dętych blaszanych, bujnymi sekcjami smyczkowymi i napędzającą perkusją jest doskonała, tworząc bogaty, warstwowy pejzaż dźwiękowy, który natychmiast wydaje się kinowy. Kompozycja sama w sobie jest fachowo wykonana do użytku w mediach. Otwiera się odważną fanfarą - natychmiast przyciągającą uwagę - idealną do sekwencji tytułowych lub ujęć wprowadzających w filmach lub grach. Główny temat, niesiony głównie przez instrumenty dęte blaszane i wzmocniony przez smyczki, jest zapadający w pamięć i z natury pozytywny, emanuje pewnością siebie i nadzieją. Unika złożoności dla samej złożoności, skupiając się zamiast tego na przekazaniu jasnego przesłania emocjonalnego. Tym, co czyni ten utwór szczególnie wartościowym dla bibliotek produkcyjnych, jest jego dynamiczna struktura. Nie stoi w miejscu; buduje napięcie. Mamy momenty napięcia i uwolnienia, sekcje, w których perkusja przejmuje kontrolę (około 30 sekundy, werbel i kotły wchodzą pięknie), dodając napędzającej, militarnej energii, idealnej do montaży akcji lub sekwencji przedstawiających przygotowania lub zdeterminowany ruch. Środkowa sekcja utrzymuje tempo, umiejętnie nakładając motywy i budując napięcie w kierunku nieuniknionej kulminacji. Mówiąc o kulminacji, ostatnia trzecia utworu naprawdę daje radę. Wznosi się wspaniale, łącząc wszystkie elementy orkiestrowe w potężną, satysfakcjonującą rezolucję. To sprawia, że jest niezwykle przydatny do podkreślania kluczowych momentów w reklamie - pomyśl o ujawnianiu produktów, ostatecznych wezwaniach do działania lub świętowaniu osiągnięć w filmach korporacyjnych. Dla twórców gier jest to idealny materiał na menu główne lub ekran zwycięstwa. Ma w sobie wbudowane uczucie "epickiego zwycięstwa". Jego użyteczność jest szeroka. Oczywiście, jest to naturalne dopasowanie do wszystkiego, co potrzebuje klimatu filmowej superprodukcji - zwiastuny, epickie fantasy, przygody science-fiction (tytuł z pewnością w tym kierunku zmierza!), dramaty historyczne przedstawiające bohaterstwo. Poza filmem, to złoto dla transmisji sportowych - oddaje dreszcz emocji związanych z rywalizacją i chwałę zwycięstwa. Klienci korporacyjni szukający podnoszącego na duchu, aspiracyjnego tła do prezentacji lub hymnów marki uznają to za niezwykle przydatne. Nawet energetyczne otwarcia wydarzeń lub ceremonie wręczenia nagród mogłyby wykorzystać jego potężne momenty wprowadzające i kulminacyjne. Utwór wydaje się dopracowany, profesjonalny i gotowy do użycia. Niekoniecznie wyznacza nowe trendy stylistyczne, ale realizuje znany i bardzo poszukiwany kinowy motyw z polotem i techniczną biegłością. Jest to rodzaj niezawodnego, wywierającego ogromny wpływ utworu orkiestrowego, którego opiekunowie muzyczni często szukają, gdy potrzebują przekazać skalę, bohaterstwo i potężnie pozytywny łuk emocjonalny. Bardzo silny kandydat do szerokiej gamy projektów medialnych.