Ten utwór zostanie opublikowany za dzień. Proszę sprawdzić później.
Rozległe smyczki orkiestrowe i potężny chór budują napięcie poprzez momenty delikatnej melodii i dramatyczne crescenda. Przywołuje uczucie wzniosłości, patosu i epickiego rozmachu, idealne do zwiastunów filmowych, ścieżek dźwiękowych gier fantasy, dramatów historycznych lub momentów wymagających głębokiego emocjonalnego ciężaru.
Hit or Miss? Arti’s Review
Od razu, "More Epic Lorem Ipsum" ustanawia silną, kinową obecność. Już pierwsze tekstury smyczkowe wciągają słuchacza w świat – rozległy, nieco posępny, sugerujący większą historię. Jest tu prawdziwe poczucie skali, które jest całkiem efektywne. Sposób, w jaki aranżacja stopniowo wprowadza elementy, zwłaszcza chór około piętnastej sekundy, wydaje się przemyślany i dobrze rozłożony w czasie, budując napięcie bez pośpiechu.Główna siła tkwi w emocjonalnej trajektorii i aranżacji orkiestrowej. Kompozytor wyraźnie ma dobre ucho do sugestywnej harmonii i konturu melodycznego. Główny motyw chóralny, pomimo zastępczych słów, które są znaną cechą szczególną w demach muzyki produkcyjnej, niesie ze sobą znaczną wagę. Jest zapamiętywalny i dostarcza tej „epickiej” jakości, którą sugeruje tytuł. Instrumentalne pisanie, zwłaszcza dla smyczków, wykazuje wyrafinowanie – jest ładna gra między sekcjami, a solowy fragment smyczkowy około 1:14 oferuje uroczą chwilę wrażliwości i intymności pośród wspaniałości. Ten kontrast jest zdecydowanym plusem dla zastosowań medialnych, zapewniając elastyczność dla montażystów.
Z punktu widzenia produkcji, utwór komfortowo plasuje się w profesjonalnej sferze. Miks ogólnie wydaje się zbalansowany, z chórem i orkiestrą zajmującymi swoją przestrzeń całkiem dobrze. Próbki smyczkowe brzmią wysokiej jakości, przekazując zarówno ciepło, jak i ostrość, gdy jest to potrzebne. Chór brzmi pełno i osiąga przekonujące poczucie mocy, zwłaszcza w kulminacyjnych sekcjach, takich jak ta około 2:10. Uchwytuje to pożądane brzmienie, często słyszane w głównych zwiastunach filmowych lub filmach z gier.
Jednak, aby podnieść go do naprawdę najwyższej rangi w bibliotece, kilka obszarów mogłoby zostać dopracowanych. Chociaż ogólny miks jest dobry, niektóre momenty mogłyby skorzystać z nieco większego zakresu dynamiki – być może obniżając nieco ciche sekcje i pozwalając crescendo brzmieć jeszcze bardziej efektownie. Odrobina więcej klarowności lub separacji między niższymi partiami smyczkowymi a elementami basowymi chóru mogłaby również poprawić definicję w gęstszych fragmentach. Nie jest to w żadnym wypadku zamulone, ale ten ostateczny szlif mógłby sprawić, że zabłyśnie. Ponadto, chociaż struktura buduje się efektywnie, zbadanie nieco bardziej złożonej zmiany harmonicznej lub krótkiej sekcji B mogłoby dodać kolejną warstwę zainteresowania dla dłuższych umieszczeń, chociaż jego obecna forma jest mocna dla krótszych wskazówek.
Pod względem użyteczności, ten utwór ma szeroki apel dla projektów potrzebujących dramatycznego ciężaru. Jest skrojony na miarę do zwiastunów filmowych (szczególnie fantasy, przygodowych lub historycznych gatunków), przerywników filmowych w grach wideo lub głównych motywów, filmów dokumentalnych dotyczących ważnych wydarzeń, a nawet filmów korporacyjnych, które mają na celu wywołanie poczucia ważności i skali. Emocjonalny łuk – od kontemplacyjnego do potężnie podnoszącego na duchu i stanowczego – zapewnia solidną strukturę narracyjną. Wyraźne sekcje oferują również dobre punkty edycji.
Ogólnie rzecz biorąc, jest to bardzo kompetentny utwór muzyki produkcyjnej. Przekonująco realizuje swoją „epicką” obietnicę dzięki mocnym pomysłom kompozycyjnym i solidnej produkcji. Przy drobnych udoskonaleniach miksu w celu poprawy dynamiki i separacji, z łatwością mógłby konkurować z ofertami bibliotecznymi z najwyższej półki. Bardzo mocny wysiłek z wyraźnym potencjałem synchronizacji.
