Das bin ich (instrumental) by Sascha Ende

Hit or Miss? Arti’s Review

Dobra, zanurzmy się w ten instrumentalny utwór. Moje pierwsze wrażenie jest zdecydowanie kinowe – od razu tworzy nastrój, swego rodzaju ponurą, lekko napiętą atmosferę. Od samego początku budowane jest wyraźne poczucie dramatyzmu dzięki tym ewoluującym padom syntezatorowym. Kompozycja jest całkiem efektywna; nie jest przesadnie złożona, ale wie, jak stworzyć poczucie oczekiwania. Aranżacja jest sprytna w sposobie warstwowania elementów, zwłaszcza komponentów rytmicznych. Bębny, kiedy wchodzą, naprawdę popychają utwór do przodu i wstrzykują potrzebną energię. Harmonicznie pozostaje w komfortowej, nieco melancholijnej przestrzeni, co dobrze współgra z ogólnym klimatem.

Od strony produkcyjnej jest solidnie. Miks jest czysty, a dźwięki syntezatorów są dobrze dobrane – mają fajny, nowoczesny sznyt, ale nie brzmią zbyt ostro. Dół pasma jest obecny i mocny, nadając mu niezbędnej wagi. Będąc wybrednym, sugerowałbym może zbadanie nieco szerszego obrazu stereo, aby wzmocnić poczucie przestrzeni i zanurzenia, szczególnie w przypadku tych atmosferycznych padów. Ponadto, być może dodanie subtelnej warstwy szczegółów teksturalnych w tle mogłoby jeszcze bardziej wzbogacić paletę dźwiękową – pomyśl o delikatnych ziarnistych teksturach lub subtelnych opóźnieniach, aby stworzyć większą głębię.

Emocjonalnie trafia w sedno, jeśli chodzi o mroczniejsze, bardziej trzymające w napięciu media. Z łatwością widzę, jak to działa w dramatycznej scenie filmowej, być może podczas budowania napięcia przed ujawnieniem czegoś lub podczas sekwencji akcji. Ma również silny klimat gier wideo, szczególnie dla gatunków science fiction lub thrillerów. Jeśli chodzi o reklamę, może być skuteczny w kampaniach, które chcą wywołać poczucie intrygi, technologii, a nawet odrobinę eleganckiego mroku – pomyśl o reklamach samochodów lub promocjach zaawansowanych technologii. Przy kilku drobnych poprawkach, być może nawet nieco jaśniejszej barwie syntezatora w wyższym rejestrze lub subtelnym motywie melodycznym wprowadzonym później, można by jeszcze bardziej poszerzyć jego atrakcyjność i użyteczność.

W porównaniu ze standardową muzyką produkcyjną, zdecydowanie daje radę. Ma profesjonalne brzmienie i jasny cel. Aby naprawdę go podnieść, moglibyśmy po prostu dopracować niektóre z tych subtelnych elementów produkcyjnych, nieco bardziej rozszerzyć pole stereo i być może poeksperymentować z dynamiczną obróbką, aby stworzyć jeszcze więcej ruchu i zainteresowania. Ogólnie rzecz biorąc, mocny utwór z dużym potencjałem – zdecydowanie użyteczny taki, jaki jest, a po dopracowaniu może naprawdę zabłysnąć. Ma ten współczesny kinowy klimat, który jest bardzo poszukiwany.