Fliegen by Sascha Ende

Hit or Miss? Arti’s Review

Ten utwór od razu nadaje intrygujący i nieco enigmatyczny ton. Przestrzeń dźwiękowa zbudowana jest wokół bujnych, ewoluujących padów syntezatorowych, które tworzą przestronne i nastrojowe środowisko. Pod względem produkcyjnym jest czysty i dobrze zbalansowany, z ładną szerokością stereo, która otacza słuchacza. Elementy rytmiczne, kiedy się pojawiają, zapewniają subtelny, ale skuteczny napęd, nie przytłaczając delikatnych tekstur syntezatorowych. Aranżacja jest dobrze rozłożona w czasie, pozwalając utworowi stopniowo się rozwijać i budować poczucie oczekiwania. Wydaje się, że został zaprojektowany, aby stworzyć określony nastrój, a nie być samodzielną „piosenką” w tradycyjnym sensie, co jest idealne dla muzyki produkcyjnej. Do użytku w mediach ten utwór bardzo dobrze nadaje się do scen pełnych napięcia, być może w kontekście science fiction lub powolnego thrillera. Wyobraź sobie, jak podkreśla scenę odkrycia, cichego napięcia, a nawet momentu introspekcji. Aby zwiększyć jego wszechstronność, być może korzystne byłoby zbadanie nieco szerszego zakresu dynamiki – pozwalającego na jeszcze cichsze, bardziej delikatne momenty, które kontrastowałyby z sekcjami rytmicznymi. Ponadto eksperymentowanie z subtelnymi zmianami w teksturach syntezatorowych w całym utworze mogłoby zapobiec jego zbytniej statyczności przez dłuższy czas. Ogólnie rzecz biorąc, jest to solidny utwór muzyki produkcyjnej. Skutecznie tworzy nastrój i ma jasne zastosowania w różnych projektach medialnych. Przy kilku drobnych poprawkach dynamiki i różnorodności tekstur, z łatwością mógłby konkurować z bibliotecznymi utworami standardu branżowego w gatunkach atmosferycznego elektronicznego i filmowego. To solidny fundament z dużym potencjałem.