Melo Rock 2b by Sascha Ende

Hit or Miss? Arti’s Review

Dobrze, posłuchajmy tego utworu. Moje pierwsze wrażenie jest zdecydowanie energiczne, ma dobre tempo od samego początku. Jest tu solidny, nowoczesny rockowy klimat, który skłania się ku melodyjnemu rockowi, co zawsze jest przydatne w projektach medialnych, które chcą dodać energii, nie stając się zbyt agresywnymi. Instrumentacja jest dość standardowa dla tego stylu – masz energiczną perkusję, mocną linię basu i wyraźny syntezator prowadzący główną melodię. Aranżacja jest prosta i skuteczna, przechodzi od razu do sedna, co często jest dokładnie tym, czego potrzebujesz w muzyce produkcyjnej, zwłaszcza w krótszych edycjach i momentach z efektem. Pod względem produkcji, miks jest wystarczająco czysty i wszystko dobrze leży w polu stereo. Jednak, aby naprawdę konkurować na najwyższym poziomie w bibliotekach produkcyjnych, sugerowałbym poszerzenie szerokości i głębi. Perkusja, choć efektowna, mogłaby skorzystać z odrobiny mocniejszego uderzenia i wagi niskich tonów – być może warto zbadać techniki kompresji równoległej lub subtelne nasycenie. A chociaż syntezator jest chwytliwy, eksperymentowanie z nieco bardziej unikalnymi brzmieniami syntezatorów lub dodanie subtelnego przetwarzania mogłoby podnieść charakter brzmieniowy. Pomyśl o dodaniu tekstury – może subtelne opóźnienie lub chorus, aby zagęścić lead bez zamulania miksu. Emocjonalnie, zdecydowanie trafia w ten pozytywny, energiczny i lekko motywacyjny punkt. Ma pęd do przodu, który sprawdziłby się niesamowicie dobrze podczas sekwencji akcji, sportowych relacji lub nawet scen jazdy samochodem w filmach. W przypadku gier, to mogłaby być fantastyczna muzyka w menu lub podkład dźwiękowy poziomu, zwłaszcza w szybkich grach zorientowanych na akcję. Widzę również, że to dobrze sprawdzi się w reklamie – pomyśl o markach sportowych, napojach energetycznych lub wszystkim, co potrzebuje zastrzyku pozytywnej energii. Być może nieco bardziej dynamiczny miks pod względem automatyzacji mógłby wzmocnić łuk emocjonalny, tworząc bardziej subtelne wzrosty i spadki intensywności. Dla szerszej użyteczności rozważ stworzenie nieco mniej intensywnego miksu lub wersji instrumentalnej, która mogłaby być używana pod dialogi lub lektora. W porównaniu do standardowej muzyki produkcyjnej w branży, znajduje się w dobrym profesjonalnym zakresie, zdecydowanie nadaje się do użytku w wielu projektach w obecnej postaci. Z odrobiną większej uwagi na szczegóły w miksie i projekcie dźwięku – szczególnie w uczynieniu perkusji naprawdę mocną i syntezatora nieco bardziej charakterystycznym – ten utwór mógłby z łatwością stanąć ramię w ramię z najlepszymi ofertami bibliotecznymi. Ma mocne fundamenty, podstawowe elementy są na miejscu, potrzebuje tylko dodatkowej warstwy dopracowania i brzmieniowej finezji, aby naprawdę zabłysnąć. Kontynuuj eksperymentowanie z tymi technikami produkcyjnymi, a przesuniesz to w jeszcze silniejszą pozycję dla licencjonowania mediów.