Melo Rock 7 by Sascha Ende

Hit or Miss? Arti’s Review

Dobra, zagłębmy się w ten utwór. Pierwsze wrażenie? Od samego początku ma solidną, napędzającą energię. Podstawowe instrumentarium to klasyczny rock – gitary, perkusja, bas – i od razu widać, do czego dąży. Jeśli chodzi o kompozycję, wyraźny jest nacisk na melodię, co jest plusem w przypadku wykorzystania w mediach. To nie tylko ściana dźwięku; są tu haczyki i frazy, które zapadają w pamięć. Aranżacja jest prosta, struktura zwrotka-refren, co jest idealne dla tego stylu i ułatwia edycję i zapętlanie, jeśli jest to potrzebne do filmu.

Od strony produkcyjnej jest przyzwoicie. Miks jest w miarę zrównoważony; perkusja jest mocna, gitary mają pazur, a bas stanowi dobrą podstawę. Czy można by bardziej poprawić ogólną klarowność dźwięku? Być może. Odrobina więcej polerki w wysokich częstotliwościach mogłaby wydobyć trochę blasku i nieco poszerzyć obraz stereo. Niskie tony można by również dopracować, aby uzyskać dodatkową definicję, szczególnie w kontekście kinowym, gdzie częstotliwości sub-basowe są kluczowe. Ale szczerze mówiąc, to raczej drobne poprawki niż poważna operacja.

Emocjonalnie zdecydowanie spełnia swoje zadanie w kwestii energii. Jest optymistyczny, pozytywny i ma poczucie dynamiki. Pomyśl o sekwencjach akcji, montażach sportowych, a może nawet o dynamicznych prezentacjach produktów. Może również skutecznie sprawdzić się w grach wideo, szczególnie w menu lub rozgrywce, która wymaga trochę adrenaliny. W przypadku reklamy nadaje się do kampanii, które chcą projektować pewność siebie, szybkość lub postawę „zrób to”.

W porównaniu z branżowymi utworami wzorcowymi, plasuje się komfortowo w zakresie „profesjonalnym”. Nie odkrywa żadnych nowych obszarów dźwiękowo, ale dobrze realizuje konwencje gatunkowe. Aby naprawdę go podnieść, rozważ eksperymentowanie z subtelnym nakładaniem tekstur syntezatorowych w tle, aby dodać głębi, lub być może bardziej wyraźnym łukiem dynamicznym w aranżacji, aby stworzyć bardziej efektowne momenty. Nieco bardziej dopracowany mastering mógłby również przybliżyć go do najwyższej klasy, konkurencyjnego komercyjnie brzmienia. Jednak w obecnej postaci jest to bardzo użyteczny i skuteczny utwór muzyki produkcyjnej, który trafia w sedno dla zamierzonego stylu. Ma to uczucie „gotowości do użycia”, czego właśnie oczekujesz od muzyki do bibliotek.