Melo Rock 8 by Sascha Ende

Hit or Miss? Arti’s Review

Od razu na początku utwór przyciąga uwagę pewnym siebie i nowoczesnym rockowym klimatem. Ma naprawdę solidne fundamenty – perkusja jest mocna i dobrze osadzona w miksie, zapewniając silny rytmiczny kręgosłup. Gitary zdecydowanie grają tu pierwsze skrzypce, dostarczając napędzającej energii, której można oczekiwać od takiego utworu. Aranżacja jest dobrze rozłożona w czasie; buduje napięcie w przyjemny sposób, nie przeciągając się, co jest kluczowe dla muzyki produkcyjnej przeznaczonej do krótszych formatów medialnych, takich jak reklamy lub treści internetowe. Pod względem brzmienia jest czysto i stosunkowo dobrze zmiksowane. Dół pasma jest obecny, ale nie zamula, a gitary mają przyjemny pazur, ale nie są ostre. Być może odrobina większej szerokości w obrazie stereo, szczególnie w przypadku syntezatorów, mogłaby podnieść ogólną przestronność i stworzyć bardziej immersyjne wrażenie. Elementy syntezatorowe dodają współczesnego akcentu, zapobiegając zbyt retro brzmieniu, i płynnie integrują się z rockowym instrumentarium. Emocjonalnie zdecydowanie jest to pozytywna i energiczna strona. Pomyśl o determinacji, nastawieniu na działanie, a może nawet o odrobinie heroizmu. Nie jest przesadnie złożony emocjonalnie, ale skutecznie oddaje swój podstawowy klimat. Do użytku w mediach utwór ten krzyczy sekwencjami akcji, montażami sportowymi, a nawet energicznymi kampaniami reklamowymi. Wyobraź sobie to pod szybką reklamą samochodu lub zwiastunem gry wideo – pasowałby idealnie. W porównaniu ze standardową muzyką produkcyjną w branży, trzyma poziom. Ma profesjonalny blask i jasny cel. Aby naprawdę przenieść go na wyższy poziom, eksperymentowanie z subtelnymi wariacjami dynamicznymi w obrębie partii perkusyjnych lub dodanie warstwy teksturalnej w środku pasma mogłoby poprawić głębię utworu i zapobiec jego zbytniej powtarzalności podczas dłuższych pętli. Ponadto, odkrywanie nieco szerszej palety brzmieniowej syntezatorów – być może ewoluujących padów lub elementów teksturalnych – mogłoby jeszcze bardziej wzbogacić pejzaż dźwiękowy. Ale ogólnie rzecz biorąc, jest to bardzo użyteczny i dobrze wykonany utwór, który trafia w sedno współczesnego, energicznego rocka.