Make It Last 2016 by Sascha Ende

Hit or Miss? Arti’s Review

Dobrze, posłuchajmy tego utworu. Pierwsze wrażenie jest zdecydowanie pozytywne – ma natychmiastową energię. Wyraźnie słychać tu retro synthwave, który jest dość popularny i może być bardzo skuteczny w określonych kontekstach medialnych. Utwór zaczyna się od tych ewoluujących padów syntezatorowych, które natychmiast tworzą atmosferyczny, niemal senny nastrój, zanim wejdzie rytm i popchnie wszystko do przodu. Melodycznie jest całkiem chwytliwy; główny motyw syntezatorowy jest prosty, ale skuteczny i szybko zapada w pamięć, co jest dobrym znakiem dla użyteczności komercyjnej. Element wokalny, choć nie jest tradycyjnym wokalem prowadzącym, służy bardziej jako element rytmiczny i teksturalny, co jest powszechną techniką w tym stylu. Aranżacja jest dość prosta, a intensywność wzrasta w miarę postępu, dodając warstwy syntezatorów i perkusji, aby utrzymać tempo. W przypadku muzyki produkcyjnej tego rodzaju przejrzysta struktura jest często doceniana, ponieważ można ją łatwo edytować i dostosowywać do różnych długości wideo.

Z punktu widzenia produkcji, miks jest ogólnie czysty, ale myślę, że jest miejsce na poprawę obrazowania stereo, aby nadać mu szerszy, bardziej immersyjny charakter. Niektóre dźwięki syntezatorów, choć pasują do klimatu retro, mogłyby skorzystać z odrobiny nowoczesnego szlifu i głębi, aby naprawdę wyróżnić się we współczesnym krajobrazie. Pomyśl o dodaniu subtelnych warstw tekstury lub eksperymentowaniu z bardziej złożoną modulacją na padach, aby utrzymać ich ewolucję i zaangażowanie w całym utworze. Niskie tony są solidne, zapewniając dobrą podstawę, ale być może delikatne wzmocnienie perkusji mogłoby poprawić ogólną siłę i klarowność. Jeśli chodzi o wpływ emocjonalny, to zdecydowanie jest po stronie optymizmu i pozytywnego nastawienia. Wywołuje uczucie pozytywności i ruchu do przodu, dzięki czemu dobrze nadaje się do reklam, prezentacji korporacyjnych, a nawet treści modowych, gdzie potrzebne jest poczucie energii i stylu. Może również dobrze sprawdzać się w grach wideo, szczególnie w menu lub optymistycznych sekwencjach rozgrywki.

Porównując go do standardowej muzyki produkcyjnej, utrzymuje się na dobrym profesjonalnym poziomie, ale nie jest jeszcze na najwyższym poziomie. Aby naprawdę go podnieść, kluczowe byłoby skupienie się na projektowaniu dźwięku i dopracowaniu miksu. Pomyśl o odniesieniu się do kilku komercyjnie udanych utworów synthwave i przeanalizuj ich charakterystykę dźwiękową – jak szeroki jest miks? Jak szczegółowe są tekstury syntezatorów? Jak mocne i wyraźne są bębny? Niewielkie ulepszenia w tych obszarach mogą mieć duże znaczenie. Na przykład eksperymentowanie z różnymi typami pogłosu na syntezatorach lub dodanie subtelnych opóźnień może stworzyć więcej przestrzeni i głębi. Ponadto, chociaż próbka wokalna jest stylistycznie odpowiednia, zastanów się, czy istnieją sposoby, aby uczynić ją jeszcze bardziej unikalną lub mniej oczywistą jako próbkę. Być może kreatywne przetwarzanie lub nakładanie warstw mogłoby dodać bardziej indywidualny element. Ogólnie rzecz biorąc, jest to solidny i użyteczny utwór z jasnym kierunkiem i pozytywną energią. Z odrobiną dopracowania w miksie i projektowaniu dźwięku, szczególnie skupiając się na poszerzeniu pola stereo i dodaniu głębi do tekstur syntezatorów, może naprawdę zabłysnąć i stać się bardzo licencjonowanym utworem dla szeregu projektów medialnych. Ma świetną podstawę; potrzebuje tylko odrobiny dodatkowego szlifu, aby w pełni wykorzystać swój potencjał w świecie muzyki produkcyjnej.