Techno Made in 60 Minutes by Sascha Ende

Hit or Miss? Arti’s Review

Dobra, posłuchajmy tego utworu. Pierwsze wrażenie jest takie, że zdecydowanie wpisuje się w gatunek muzyki elektronicznej, a konkretnie w rodzaj napędzającego techno. Utwór zaczyna się od rozwijających się tekstur syntezatorowych, tworząc przyzwoitą atmosferyczną podstawę. Od razu odczuwa się ruch i nieco mroczniejszy, a może nawet napięty nastrój. Aranżacja jest dość prosta, koncentruje się na rytmicznym arpeggio i solidnej linii basu, która nadaje energii. Strukturalnie jest dość powtarzalny, co w przypadku muzyki produkcyjnej niekoniecznie jest wadą, zwłaszcza jeśli szuka się spójnej energii do podkreślenia sceny. Jednak, aby naprawdę go podnieść, sugerowałbym zbadanie bardziej dynamicznych zmian aranżacyjnych lub wprowadzenie kontrastującego elementu melodycznego, aby przełamać powtarzalność i dodać warstw zainteresowania. Od strony produkcyjnej, miks jest czysty i funkcjonalny, ale mógłby skorzystać z nieco większej szerokości i głębi w polu stereo, aby sprawiał wrażenie bardziej wciągającego. Dół pasma jest obecny i napędza, co jest kluczowe dla tego gatunku, ale być może dopracowanie bębna basowego, aby miał nieco więcej uderzenia i klarowności, byłoby korzystne. Dźwiękowo brzmienia syntezatorów przypominają klasyczne techno, co może być wyborem stylistycznym, ale eksperymentowanie z bardziej współczesnymi elementami projektowania dźwięku mogłoby nadać mu świeższego charakteru. Emocjonalnie wyraża poczucie pilności i pędu do przodu, dzięki czemu jest całkiem użyteczny w sekwencjach akcji, szybkich wizualizacjach, a nawet treściach związanych z technologią, które wymagają napędzającego podkładu. Do użytku medialnego z pewnością ma potencjał, szczególnie w grach lub reklamie, gdzie potrzebne jest spójne, energiczne tło. Aby poszerzyć jego atrakcyjność, rozważ dodanie subtelnych wariacji w schematach syntezatorowych lub wprowadzenie elementów przejściowych, które budują i uwalniają napięcie. W porównaniu z utworami branżowymi z najwyższej półki, jest to solidna podstawa, ale wymaga dopracowania w zakresie projektowania dźwięku i aranżacji, aby naprawdę się wyróżniać. Pomyśl o przesunięciu granic dźwiękowych, odkrywaniu bogatszych tekstur i bardziej dynamicznym miksowaniu, aby stworzyć utwór, który naprawdę chwyta słuchacza. Ogólnie rzecz biorąc, jest to utwór użyteczny w obecnej formie, ale przy skupieniu się na szczegółach może stać się znacznie bardziej wyrazisty i licencjonowany. Nazwijmy to dobrym punktem wyjścia z możliwością rozwoju w coś doskonałego.