![Time To Say Goodbye [my final handmade not handmade song] (feat. A.I.)](https://filmmusic.io/storage/cover/thumbnail/zNvntp0Ta8TteFBelLLcHFBqEsLQQsWGree251Xk.jpg)
Peça orquestral abrangente com vocais femininos pungentes e melodias expressivas de piano. Constrói-se de uma melancolia reflexiva a crescendos poderosos e dramáticos. Ideal para narrativa cinematográfica, despedidas emocionantes, clímaxes dramáticos ou montagens reflexivas.
00:00 / 04:54
Clique aqui
Laden...
- 00:06 : Introduction of evocative woodwind/string melody over atmospheric pads.
- 00:25 : First major orchestral swell, establishing the cinematic scale.
- 00:39 : Female vocal entry, setting the narrative tone.
- 01:08 : First significant dynamic build and chorus, featuring full orchestration.
- 01:35 : Brief instrumental break with shimmering string textures.
- 02:11 : Second chorus entry, more powerful and emotionally heightened.
- 02:45 : Reflective instrumental section begins, focusing on strings and piano.
- 03:52 : Final chorus/outro begins, delivering the peak emotional statement.
- 04:18 : Sudden shift in orchestration and tempo for final vocal lines, adding impact.
- 04:32 : Final powerful orchestral swell leading into the concluding fade-out.
3.8k
183
7
female
Slow
Desde as notas iniciais, esta faixa estabelece uma atmosfera rica e cinematográfica que imediatamente o envolve. É construída em torno de uma mistura convincente de orquestração clássica – particularmente cordas emotivas e proeminentes e um motivo de piano ponderado – e uma performance vocal feminina clara e expressiva. O humor inicial é profundamente melancólico e reflexivo, carregado lindamente pela interação entre o piano e as ondas de cordas iniciais.
O arranjo demonstra uma forte compreensão da estrutura dramática. Não se apressa; permite espaço para a emoção respirar antes de introduzir gradualmente camadas. A entrada vocal por volta de 0:39 parece natural, transmitindo uma narrativa que fala de jornada, criação e transição com sincera sinceridade. A qualidade da produção é notavelmente alta; a mixagem é limpa, permitindo que as distintas seções orquestrais e o vocal ocupem seu próprio espaço enquanto contribuem para um todo coeso. O campo estéreo parece amplo e imersivo, prestando-se bem a aplicações cinematográficas.
Onde esta faixa realmente brilha é em sua usabilidade para mídia. Seu arco narrativo inerente a torna excepcionalmente adequada para licenciamento de sincronização. Imagine isso sublinhando uma cena fundamental em um filme de drama – um personagem refletindo sobre o passado, um adeus difícil ou o culminar de uma longa jornada. As construções, como a que leva ao primeiro refrão por volta de 1:08, oferecem pistas emocionais poderosas que poderiam elevar sequências em publicidade, particularmente para marcas que visam ressonância e profundidade – pense em campanhas de legado, narrativas sem fins lucrativos ou até mesmo revelações de produtos de alta qualidade enfatizando o artesanato e o tempo.
Sua versatilidade se estende além do cinema e da TV. A natureza evocativa poderia fornecer um pano de fundo sofisticado para momentos pungentes em cutscenes de videogames ou servir como um tema de abertura ou encerramento poderoso para uma série de podcasts narrativos que tratam de histórias pessoais ou reflexão histórica. Para eventos, poderia pontuar um tributo emocionante, um segmento reflexivo em uma apresentação corporativa sobre mudança, ou até mesmo dar peso dramático a um final de desfile de moda. Embora talvez seja muito melancólico para comerciais otimistas, sua profundidade o torna ideal para projetos que exigem gravidade emocional e um toque de elegância.
A faixa mantém sua qualidade ao longo de seus quase cinco minutos de duração, oferecendo seções distintas que poderiam ser editadas para dicas mais curtas, se necessário. A passagem instrumental por volta de 2:45 oferece um momento de pura reflexão orquestral antes de construir de volta em direção às declarações vocais finais. Mesmo os sutis elementos eletrônicos ou processados sugeridos pelo título (embora não abertamente dominantes no som) se misturam perfeitamente, contribuindo com textura em vez de distrair. Parece polido, profissional e cuidadosamente elaborado, demonstrando um forte potencial para uso generalizado em contextos de mídia emocionalmente dirigidos. Ele oferece uma declaração emocional completa, perfeita para sublinhar momentos narrativos significativos.
O arranjo demonstra uma forte compreensão da estrutura dramática. Não se apressa; permite espaço para a emoção respirar antes de introduzir gradualmente camadas. A entrada vocal por volta de 0:39 parece natural, transmitindo uma narrativa que fala de jornada, criação e transição com sincera sinceridade. A qualidade da produção é notavelmente alta; a mixagem é limpa, permitindo que as distintas seções orquestrais e o vocal ocupem seu próprio espaço enquanto contribuem para um todo coeso. O campo estéreo parece amplo e imersivo, prestando-se bem a aplicações cinematográficas.
Onde esta faixa realmente brilha é em sua usabilidade para mídia. Seu arco narrativo inerente a torna excepcionalmente adequada para licenciamento de sincronização. Imagine isso sublinhando uma cena fundamental em um filme de drama – um personagem refletindo sobre o passado, um adeus difícil ou o culminar de uma longa jornada. As construções, como a que leva ao primeiro refrão por volta de 1:08, oferecem pistas emocionais poderosas que poderiam elevar sequências em publicidade, particularmente para marcas que visam ressonância e profundidade – pense em campanhas de legado, narrativas sem fins lucrativos ou até mesmo revelações de produtos de alta qualidade enfatizando o artesanato e o tempo.
Sua versatilidade se estende além do cinema e da TV. A natureza evocativa poderia fornecer um pano de fundo sofisticado para momentos pungentes em cutscenes de videogames ou servir como um tema de abertura ou encerramento poderoso para uma série de podcasts narrativos que tratam de histórias pessoais ou reflexão histórica. Para eventos, poderia pontuar um tributo emocionante, um segmento reflexivo em uma apresentação corporativa sobre mudança, ou até mesmo dar peso dramático a um final de desfile de moda. Embora talvez seja muito melancólico para comerciais otimistas, sua profundidade o torna ideal para projetos que exigem gravidade emocional e um toque de elegância.
A faixa mantém sua qualidade ao longo de seus quase cinco minutos de duração, oferecendo seções distintas que poderiam ser editadas para dicas mais curtas, se necessário. A passagem instrumental por volta de 2:45 oferece um momento de pura reflexão orquestral antes de construir de volta em direção às declarações vocais finais. Mesmo os sutis elementos eletrônicos ou processados sugeridos pelo título (embora não abertamente dominantes no som) se misturam perfeitamente, contribuindo com textura em vez de distrair. Parece polido, profissional e cuidadosamente elaborado, demonstrando um forte potencial para uso generalizado em contextos de mídia emocionalmente dirigidos. Ele oferece uma declaração emocional completa, perfeita para sublinhar momentos narrativos significativos.
Additional Information
This is my final "handmade" song, titled "Time To Say Goodbye." The irony lies in the fact that this beautiful piece was created using AI. The content of the song deeply reflects my personal feelings, capturing the emotions of closing this chapter in my life. After years of pouring my heart into music production, it's bittersweet to conclude this journey with a song that embodies the very change that has made it so difficult to continue.LYRICS
[Verse 1]
I've been on this journey, creating every sound,
Pouring all my passion, where my heart was found.
But the world is shifting, and so am I,
The music that once soared now quietly lies.
[Chorus]
Goodbye to the notes that I used to play,
Goodbye to the dreams that led me each day.
The melodies fade, and the tempo slows,
In this final chord, it's time to let go.
[Verse 2]
Thousands came to listen, but few truly cared,
The cost of creation, the burdens I’ve shared.
A love that was pure, now burdened by time,
Each instrumental whisper, a past left behind.
[Chorus]
Goodbye to the notes that I used to play,
Goodbye to the dreams that led me each day.
The melodies fade, and the tempo slows,
In this final chord, it's time to let go.
[Bridge]
And though the music softly fades away,
I’ll keep the echoes of yesterday.
For in every beat, there’s a part of my soul,
But now it’s time to release control.
[Verse 3]
I'll keep the site alive, just a little while,
Let the memories linger, rest in a quiet file.
But the fire that once burned, is now just a spark,
Fading away, like a tune in the dark.
[Chorus]
Goodbye to the notes that I used to play,
Goodbye to the dreams that led me each day.
The melodies fade, and the tempo slows,
In this final chord, it's time to let go.
[Outro]
So here’s my farewell, to the music I knew,
A quiet goodbye, from me to you.
In the silence that follows, may you find,
The echoes of a melody, left behind.
