Make It Last 2016 by Sascha Ende

Hit or Miss? Arti’s Review

Muito bem, vamos ouvir esta faixa. As primeiras impressões são definitivamente positivas - tem uma energia imediata. Há uma clara vibração retro synthwave, que é bastante popular e pode ser muito eficaz em certos contextos de mídia. A faixa começa com esses pads de sintetizador em evolução que definem imediatamente um tom atmosférico, quase sonhador, antes da batida cair e impulsionar as coisas para frente. Melodicamente, é bastante cativante; o gancho principal do sintetizador é simples, mas eficaz, e fica preso na sua cabeça rapidamente, o que é um bom sinal para a usabilidade comercial. O elemento vocal, embora não seja um vocal principal tradicional, serve mais como um elemento rítmico e textural, o que é uma técnica comum neste estilo. O arranjo é bastante direto, aumentando em intensidade à medida que avança, adicionando camadas de sintetizadores e bateria para manter o ritmo. Para música de produção, este tipo de estrutura clara é frequentemente apreciado porque é fácil de editar e adaptar a diferentes durações de vídeo.

De um ponto de vista de produção, a mixagem é geralmente limpa, mas acho que há espaço para melhorar a imagem estéreo para dar uma sensação mais ampla e imersiva. Alguns dos sons de sintetizador, embora se encaixem na vibração retrô, poderiam se beneficiar de um pouco mais de polimento e profundidade modernos para realmente se destacarem no cenário atual. Pense em adicionar algumas camadas sutis de textura ou talvez experimentar modulações mais complexas nos pads para mantê-los evoluindo e envolventes ao longo da faixa. A extremidade inferior é sólida, proporcionando uma boa base, mas talvez apertar um pouco o bumbo pudesse aumentar o impacto e a clareza geral. Em termos de impacto emocional, é definitivamente do lado otimista e positivo. Evoca um sentimento de positividade e movimento para a frente, tornando-o adequado para publicidade, apresentações corporativas ou mesmo conteúdo de moda onde é necessário um senso de energia e estilo. Também poderia funcionar bem em videogames, particularmente em menus ou sequências de jogabilidade otimistas.

Comparando com a música de produção padrão da indústria, está em um bom nível profissional, mas ainda não está no nível superior. Para realmente elevá-la, o foco no design de som e no polimento da mixagem seria fundamental. Pense em referenciar algumas faixas de synthwave de sucesso comercial e analisar suas características sônicas - quão ampla é a mixagem? Quão detalhadas são as texturas do sintetizador? Quão impactantes e claras são as baterias? Pequenas melhorias nessas áreas podem fazer uma grande diferença. Por exemplo, experimentar diferentes tipos de reverberação nos sintetizadores ou adicionar delays sutis poderia criar mais espaço e profundidade. Além disso, embora a amostra vocal seja estilisticamente apropriada, considere se há maneiras de torná-la ainda mais exclusiva ou menos obviamente uma amostra. Talvez algum processamento criativo ou camadas pudessem adicionar um elemento mais personalizado. No geral, é uma faixa sólida e utilizável, com uma direção clara e energia positiva. Com um pouco de refinamento na mixagem e no design de som, particularmente focando em ampliar o campo estéreo e adicionar profundidade às texturas do sintetizador, ela poderia realmente brilhar e se tornar uma peça muito licenciável para uma variedade de projetos de mídia. Tem uma ótima base; só precisa de um pouco mais de polimento para atingir todo o seu potencial no mundo da música de produção.