FEITO À MÃO
Epic Intro 2017
24.12.2016
Uma faixa orquestral poderosa e ascendente, com cordas dramáticas, percussão pulsante, metais heroicos e elementos sutis de coro. Constrói dinamicamente através de múltiplos clímaxes, criando uma atmosfera de triunfo, aventura e inspiração. Ideal para intros cinematográficas, trailers, vídeos corporativos e conteúdo motivacional.
00:00 / 05:52
Clique aqui
Laden...
- 00:00 : Gentle piano and synth pad intro, establishing a hopeful yet grand atmosphere.
- 00:33 : Entry of lush string section, beginning the gradual build in scale.
- 01:06 : Driving orchestral percussion enters, significantly increasing energy and momentum.
- 01:41 : First major climax with powerful brass fanfare, full strings, and underlying choir textures.
- 02:17 : Brief dynamic dip, transition section providing breathing room before the next build.
- 03:58 : Peak climax of the track; full orchestra, prominent heroic brass, soaring strings, and strong choir presence deliver maximum impact.
- 04:32 : Another build section starts, maintaining high energy with slightly varied thematic material.
- 05:08 : Intensity begins to subside, transitioning towards the outro section.
- 05:45 : Final resolution and fade-out with sustained strings and piano, providing a conclusive end.
15.7k
985
27
choir
Fast
Bem, vamos falar sobre "Epic Intro 2017". Desde os primeiros compassos, fica claro que esta faixa entende sua missão: entregar impacto cinematográfico imediato. Como produtor especializado em library music, este é precisamente o tipo de peça que é sinalizada para colocação de alta prioridade. Começa com um motivo de piano ponderado, esboçando imediatamente uma atmosfera que parece grandiosa e introspectiva. Pads de sintetizador sutis por baixo adicionam um brilho moderno sem comprometer a sensação orgânica.
A verdadeira força aqui reside em sua construção magistral. A seção de cordas entra com graça, inchando lindamente por volta dos 30 segundos, sugerindo a escala que está por vir. Não se apressa; pacientemente sobrepõe texturas, criando expectativa. Quando a percussão entra logo após o minuto, fornece uma base sólida e impulsionadora – não excessivamente complexa, mas perfeitamente funcional, impulsionando a peça para frente com propósito. Isso é ideal para estabelecer o ímpeto em uma edição, seja para um vídeo institucional de retrospectiva anual, um trailer de jogo revelando um novo mundo ou a sequência de abertura de uma série documental.
O arranjo mostra uma forte compreensão da cor orquestral. A interação entre as linhas de cordas ascendentes, as punções de metais pontuais e heroicas (especialmente proeminentes no primeiro clímax principal por volta de 1:40) e o pulso rítmico subjacente cria um som inegavelmente 'épico'. A adição de texturas sutis de coral, provavelmente amostradas, mas usadas de forma eficaz, eleva a sensação de grandeza, adicionando o polimento final necessário para visuais de sucesso de bilheteria ou publicidade de marca premium. Evoca sentimentos de triunfo, aspiração e superação de desafios – humores que estão perpetuamente em demanda.
Seus quase seis minutos de duração podem parecer assustadores, mas na verdade são um grande trunfo. A faixa não é apenas um longo crescendo; apresenta múltiplos picos e vales dinâmicos (como a transição mais silenciosa por volta de 2:17 antes da reconstrução). Essa estrutura oferece aos editores inúmeros pontos de edição e níveis de intensidade potenciais. Você poderia facilmente levantar o minuto de abertura para uma introdução curta, pegar um dos clímaxes poderosos (como o inchaço massivo por volta de 3:58) para uma revelação ou momento chave, ou usar a peça inteira para pontuar uma sequência de montagem mais longa – pense em vlogs de viagens mostrando paisagens deslumbrantes, vídeos de destaques esportivos ou time-lapses de grandes projetos.
A qualidade da produção é sólida – a mixagem é completa e ampla, equilibrando os elementos orquestrais de forma eficaz. Tem o punch e a clareza necessários para cortar o design de som ou a narração em um contexto de mídia. Embora a linguagem harmônica e a estrutura centrais possam trilhar um terreno familiar dentro do gênero 'orquestral épico', ele executa a fórmula com polimento e convicção.
Em última análise, "Epic Intro 2017" é uma peça de production music altamente versátil e eficaz. Seu amplo escopo emocional – variando de começos esperançosos a resoluções poderosas e triunfantes – o torna adequado para uma vasta gama de aplicações. Trailers de filmes, menus principais ou cutscenes de videogames, aberturas de eventos corporativos, cerimônias de premiação, lançamentos de produtos de tecnologia, conteúdo inspirador do YouTube, temas de podcast que precisam de gravidade… a lista continua. É uma faixa de trabalho confiável que entrega exatamente o que seu título (implícito) promete: uma introdução verdadeiramente épica.
A verdadeira força aqui reside em sua construção magistral. A seção de cordas entra com graça, inchando lindamente por volta dos 30 segundos, sugerindo a escala que está por vir. Não se apressa; pacientemente sobrepõe texturas, criando expectativa. Quando a percussão entra logo após o minuto, fornece uma base sólida e impulsionadora – não excessivamente complexa, mas perfeitamente funcional, impulsionando a peça para frente com propósito. Isso é ideal para estabelecer o ímpeto em uma edição, seja para um vídeo institucional de retrospectiva anual, um trailer de jogo revelando um novo mundo ou a sequência de abertura de uma série documental.
O arranjo mostra uma forte compreensão da cor orquestral. A interação entre as linhas de cordas ascendentes, as punções de metais pontuais e heroicas (especialmente proeminentes no primeiro clímax principal por volta de 1:40) e o pulso rítmico subjacente cria um som inegavelmente 'épico'. A adição de texturas sutis de coral, provavelmente amostradas, mas usadas de forma eficaz, eleva a sensação de grandeza, adicionando o polimento final necessário para visuais de sucesso de bilheteria ou publicidade de marca premium. Evoca sentimentos de triunfo, aspiração e superação de desafios – humores que estão perpetuamente em demanda.
Seus quase seis minutos de duração podem parecer assustadores, mas na verdade são um grande trunfo. A faixa não é apenas um longo crescendo; apresenta múltiplos picos e vales dinâmicos (como a transição mais silenciosa por volta de 2:17 antes da reconstrução). Essa estrutura oferece aos editores inúmeros pontos de edição e níveis de intensidade potenciais. Você poderia facilmente levantar o minuto de abertura para uma introdução curta, pegar um dos clímaxes poderosos (como o inchaço massivo por volta de 3:58) para uma revelação ou momento chave, ou usar a peça inteira para pontuar uma sequência de montagem mais longa – pense em vlogs de viagens mostrando paisagens deslumbrantes, vídeos de destaques esportivos ou time-lapses de grandes projetos.
A qualidade da produção é sólida – a mixagem é completa e ampla, equilibrando os elementos orquestrais de forma eficaz. Tem o punch e a clareza necessários para cortar o design de som ou a narração em um contexto de mídia. Embora a linguagem harmônica e a estrutura centrais possam trilhar um terreno familiar dentro do gênero 'orquestral épico', ele executa a fórmula com polimento e convicção.
Em última análise, "Epic Intro 2017" é uma peça de production music altamente versátil e eficaz. Seu amplo escopo emocional – variando de começos esperançosos a resoluções poderosas e triunfantes – o torna adequado para uma vasta gama de aplicações. Trailers de filmes, menus principais ou cutscenes de videogames, aberturas de eventos corporativos, cerimônias de premiação, lançamentos de produtos de tecnologia, conteúdo inspirador do YouTube, temas de podcast que precisam de gravidade… a lista continua. É uma faixa de trabalho confiável que entrega exatamente o que seu título (implícito) promete: uma introdução verdadeiramente épica.
