Extinction [Deep Learning Edit] by Sascha Ende

Esta faixa, 'Extinction [Deep Learning Edit]', apresenta uma paisagem sonora eletrónica cativante e altamente polida que fala diretamente às necessidades da produção de media moderna. Desde o início, estabelece uma atmosfera distinta – uma que é simultaneamente futurista, tensa e imbuída de um sentido de peso narrativo sério. A introdução processada de palavras faladas masculinas chama imediatamente a atenção, definindo um tom temático que ressoa perfeitamente com as preocupações atuais em torno da tecnologia, IA e o futuro. Isto não é apenas música de fundo; é uma peça de afirmação.

A qualidade da produção é excecional. A mistura é limpa, ampla e dinâmica, permitindo que cada elemento ocupe o seu próprio espaço de forma eficaz. Pads de sintetizador exuberantes e em evolução criam um leito atmosférico profundo, enquanto a percussão eletrónica precisa e impulsionadora e as linhas de baixo sequenciadas fornecem um poderoso impulso para a frente. A introdução de camadas de sintetizador arrebatadoras, semelhantes a cordas, por volta da marca de 1:26 eleva a faixa para um território verdadeiramente cinematográfico, adicionando um alcance épico que funcionaria lindamente sob sequências de títulos, revelações dramáticas ou planos gerais expansivos, particularmente para géneros de ficção científica ou thriller.

A sua usabilidade em vários media é um ponto forte fundamental. Para cinema e televisão, é uma combinação natural para sublinhar cenas que envolvem avanços tecnológicos, espionagem corporativa, futuros distópicos ou momentos que exigem tensão sustentada e uma vantagem moderna. Os desenvolvimentos e as mudanças dinâmicas são tratados com perícia, fornecendo pontos de referência claros para os editores. Em publicidade, a sua sensação polida, sofisticada e ligeiramente ousada torna-o ideal para marcas de tecnologia, anúncios automóveis que visam uma imagem futurista ou campanhas que precisam de transmitir inovação e poder.

Além da sincronização tradicional, esta faixa oferece um valor significativo para os criadores de conteúdo digital. A sua natureza atmosférica, mas impulsionadora, torna-o uma excelente escolha para introduções/conclusões de podcasts que lidam com ciência, tecnologia ou comentários sociais. Para conteúdo do YouTube, pode pontuar efetivamente trailers de canais, análises de tecnologia ou vídeos em estilo de documentário que exploram assuntos complexos. A qualidade narrativa inerente, mesmo sem a palavra falada explícita, presta-se bem à narração de histórias.

Mesmo no mundo dos jogos, esta faixa encontra um lar. Poderia servir como música do menu principal para um RPG de ficção científica, sublinhar segmentos de exploração tensos ou acompanhar cenas de corte que retratam pontos de enredo significativos. O seu nível de energia é adequado para manter o envolvimento sem se tornar excessivamente perturbador.

A estrutura da faixa, passando de uma abertura atmosférica por secções intensas e impulsionadoras e de volta a um final mais reflexivo, oferece versatilidade dentro de uma única peça. Embora o seu humor central seja sério e tenso, a execução polida e os clímaxes poderosos também injetam uma sensação de admiração e escala. Evita com sucesso soar genérico, criando uma identidade sónica específica que parece atual e impactante. Este é um recurso altamente valioso para qualquer biblioteca de produção que atenda a projetos que exigem uma pontuação eletrónica sofisticada, com visão de futuro e dramaticamente ressonante.

Additional Information

Over five years of hard work. Let me introduce you: The first song written entirely by an artificial intelligence. Even the lyrics are based on a deep learning algorithm that was previously fed with content. The voice was then generated by a neural voice generator. This song uses the pattern m5M, which is often used in film music.
I have been working on music theory for a long time. Back then it all started with the website "Chordfinder", which automatically generated good sounding chords based on the most popular patterns of pop music. Since music is ultimately based on mathematics and rules, it wasn't too difficult to generate midi files that could be automatically imported into Cubase as tracks.
I only had to do the mixing. And the subsequent mastering of the music was also done by an artificial intelligence.
The question now is: Is this music or is it not music? Is it art or is it not art just because it is not created by a human being? Who is the artist when an artificial intelligence produces a song: The programmer or the artificial intelligence?
If artificial intelligence eventually takes on human traits and emotions, this question will nevertheless become very relevant at some point - because artificial intelligence will claim to have performed the creative work without the programmer.