Make It Last 2016 by Sascha Ende

Hit or Miss? Arti’s Review

Okej, låt oss lyssna på det här spåret. Första intrycket är definitivt positivt – det har en omedelbar energi. Det finns en tydlig retro synthwave-vibe här, vilket är ganska populärt och kan vara väldigt effektivt i vissa mediakontexter. Spåret sparkar igång med dessa utvecklande synth-pads som omedelbart skapar en atmosfärisk, nästan drömsk ton innan beatet droppar och driver saker framåt. Melodiskt är det ganska catchy; den huvudsakliga synth-hooken är enkel men effektiv, och den fastnar i huvudet ganska snabbt, vilket är ett bra tecken för kommersiell användbarhet. Det vokala elementet, även om det inte är en traditionell lead-vokal, fungerar mer som ett rytmiskt och texturmässigt element, vilket är en vanlig teknik i den här stilen. Arrangemanget är ganska okomplicerat och bygger i intensitet när det fortskrider, och lägger till lager av synthar och trummor för att bibehålla momentum. För produktionsmusik uppskattas ofta den här typen av tydlig struktur eftersom den är lätt att redigera och anpassa till olika videolängder.

Från en produktionssynpunkt är mixen generellt sett ren, men jag tror att det finns utrymme att förbättra stereobilden för att ge den en bredare och mer uppslukande känsla. Vissa av synthljuden, även om de passar retro-viben, skulle kunna dra nytta av lite mer modern polering och djup för att verkligen sticka ut i dagens landskap. Tänk på att lägga till några subtila lager av textur eller kanske experimentera med mer komplex modulation på padsen för att hålla dem utvecklande och engagerande genom hela spåret. Bottenregistret är stabilt och ger en bra grund, men att strama upp kickdrumman lite kan bidra till den övergripande punchen och klarheten. När det gäller känslomässig påverkan är det definitivt på den uppåtriktade och optimistiska sidan. Det framkallar en känsla av positivitet och framåtrörelse, vilket gör det väl lämpat för reklam, företagspresentationer eller till och med modeinnehåll där en känsla av energi och stil behövs. Det kan också fungera bra i videospel, särskilt i menyer eller uppåtriktade spelsekvenser.

Jämfört med branschstandard produktionsmusik ligger det på en bra professionell nivå, men det är inte riktigt i den högsta klassen ännu. För att verkligen lyfta det skulle fokus på ljuddesign och mixpolering vara nyckeln. Tänk på att referera till några kommersiellt framgångsrika synthwave-spår och analysera deras ljudkaraktäristika – hur bred är mixen? Hur detaljerade är synthtexturerna? Hur punchiga och tydliga är trummorna? Små förbättringar inom dessa områden kan göra stor skillnad. Att till exempel experimentera med olika reverbtyper på syntharna eller lägga till subtila delays kan skapa mer utrymme och djup. Även om vokalsampeln är stilistiskt lämplig, överväg om det finns sätt att göra den ännu mer unik eller mindre uppenbart en sample. Kanske kan lite kreativ bearbetning eller lagerläggning lägga till ett mer skräddarsytt element. Sammantaget är det ett stabilt och användbart spår med en tydlig riktning och positiv energi. Med lite förfining i mixen och ljuddesignen, särskilt med fokus på att bredda stereofältet och lägga till djup till synthtexturerna, kan det verkligen skina och bli ett mycket licensierbart stycke för en rad olika medieprojekt. Det har en bra grund; behöver bara lite extra polering för att nå sin fulla potential i produktionsmusikvärlden.