Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 17 by Sascha Ende

Hit or Miss? Arti’s Review

เพลงนี้สร้างบรรยากาศที่แข็งแกร่งได้ตั้งแต่เริ่มต้น มันสื่อถึงความรู้สึกของพื้นที่อันกว้างใหญ่และรกร้างได้อย่างมีประสิทธิภาพ การออกแบบเสียงได้รับการพิจารณามาเป็นอย่างดี โดยอาศัยแผ่นเสียงสังเคราะห์ (synth pads) ที่กว้างขวางซึ่งค่อยๆ พัฒนาไปตามกาลเวลา มีการใช้เสียงก้อง (reverb) ที่ดีซึ่งช่วยเพิ่มความรู้สึกถึงขนาดและความว่างเปล่า เสียงย่านความถี่ต่ำ (low-end) มีอยู่แต่ไม่ครอบงำ ให้องค์ประกอบที่ยึดเหนี่ยวโดยไม่รบกวนธรรมชาติที่เหมือนดั่งเทพของแผ่นเสียง การเรียบเรียง (arrangement) นั้นเรียบง่าย ซึ่งเหมาะอย่างยิ่งสำหรับเพลงบรรยากาศแบบนี้ ทุกอย่างเกี่ยวกับการสร้างอารมณ์มากกว่าการพึ่งพาเมโลดี้หรือจังหวะที่ซับซ้อน ในด้านการผลิต (production) นั้นสะอาดและชัดเจน แม้ว่าอาจจะมีเสียงหยาบ (grit) หรือการบิดเบือน (distortion) ที่ละเอียดอ่อนกว่าเล็กน้อยในย่านความถี่ต่ำกลาง (low-mids) ก็สามารถเพิ่มบุคลิกและขอบ (edge) ได้มากขึ้น ทำให้รู้สึก "บริสุทธิ์" น้อยลงและ "เป็นธรรมชาติ" มากขึ้นในแง่ของความรกร้างและอุตสาหกรรม สำหรับการใช้งานสื่อ เพลงนี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับฉากที่น่าสงสัย, ความน่ากลัวหรือโทน Sci-Fi หรือโครงการใด ๆ ที่ต้องการความรู้สึกไม่สบายใจและความลึกลับ ลองนึกถึงการแนะนำพอดแคสต์ที่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่ไม่รู้จัก หรือเสียงรอบข้างในสภาพแวดล้อมวิดีโอเกมที่ความตึงเครียดเป็นสิ่งสำคัญ มันเข้ากันได้อย่างลงตัวกับเพลงบรรยากาศที่เป็นมาตรฐานอุตสาหกรรม หากต้องการผลักดันให้ไกลขึ้น การทดลองกับพื้นผิวที่เป็นเม็ดเล็กๆ (granular textures) ที่ละเอียดอ่อน หรือองค์ประกอบที่เหมือนกับการบันทึกเสียงภาคสนาม (field recording-esque elements) ในพื้นหลังสามารถเพิ่มเอกลักษณ์เฉพาะตัวได้ โดยรวมแล้ว มันเป็นเพลงบรรยากาศที่แข็งแกร่งและใช้งานได้จริง มีประสิทธิภาพมากในช่องเฉพาะที่เลือกไว้ เพียงแค่ปรับปรุงพื้นผิวที่ละเอียดอ่อนเล็กน้อยก็สามารถยกระดับให้สูงขึ้นไปอีกได้