METROID - Background Game Music 5 by Sascha Ende

จากช่วงเวลาแรก 'METROID - Background Game Music 5' ทำให้ผู้ฟังดื่มด่ำไปกับภูมิทัศน์ทางเสียงที่น่าสนใจและมีบรรยากาศที่แตกต่างกัน ในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านเพลงประกอบ ผมตระหนักถึงศักยภาพของมันในการสร้างโทนเสียงเฉพาะที่มักเป็นที่ต้องการในสื่อต่างๆ ทันที เพลงนี้เริ่มต้นด้วยเสียงสังเคราะห์ที่เบาบางและก้องกังวาน – ลองนึกภาพแผ่นเสียงที่ทุ้มลึกและก้องกังวานพร้อมกับการโจมตีที่ช้า – สร้างความรู้สึกว่างเปล่าอันกว้างใหญ่ อาจเป็นสุญญากาศของอวกาศ ทางเดินที่ก้องกังวานของโครงสร้างมนุษย์ต่างดาวที่ยังไม่ได้สำรวจ หรือความว่างเปล่าทางดิจิทัล มันกระตุ้นความรู้สึกถึงความลึกลับ ความโดดเดี่ยว และความสงสัยอย่างเห็นได้ชัดได้อย่างเชี่ยวชาญ ระยะเริ่มต้นนี้ ซึ่งกินเวลาประมาณนาทีแรก เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการตั้งฉากในภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ (ลองนึกภาพการแพนช้าๆ ข้ามยานอวกาศที่ถูกทิ้งร้าง) การสร้างบรรยากาศในสารคดีเกี่ยวกับการสำรวจทะเลลึกหรือการสำรวจถ้ำ หรือการเน้นย้ำช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดและความค้นพบในเรื่องราววิดีโอเกม การออกแบบเสียงที่นี่ให้ความรู้สึกจงใจ โดยใช้เสียงก้องกังวานที่เอื้อเฟื้อและ LFO ที่ปรับช้าบนเครื่องสังเคราะห์เสียงเพื่อวาดภาพสิ่งที่เก่าแก่ ไม่รู้จัก หรือล้ำหน้าทางเทคโนโลยีแต่ยังไม่ทำงาน มันเป็นคิวที่ละเอียดอ่อนแต่มีประสิทธิภาพที่ทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมภายใต้บทสนทนาที่เงียบงันหรือเสียงพากย์ครุ่นคิด โดยให้พื้นผิวที่จำเป็นโดยไม่ครอบงำจุดสนใจหลักของฉาก ท่อนทำนองที่เรียบง่ายที่ตั้งคำถามซึ่งเปิดตัวในช่วงต้นจะเพิ่มชั้นของการค้นหาหรือไม่แน่นอน

จากนั้น เมื่อถึงช่วงประมาณ 1:04 เพลงจะมีการเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่งเกือบจะน่าตกใจ มันเปลี่ยนเกียร์อย่างกะทันหันเป็นเพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่ขับเคลื่อนด้วยพลังงาน ซึ่งโดดเด่นด้วยเบสสังเคราะห์แบบอาร์เปจโจที่แน่นและเต้นเป็นจังหวะ และทำนองนำของเครื่องสังเคราะห์เสียงที่ชัดเจนและแน่วแน่ ส่วนนี้ให้ความรู้สึกย้อนยุค-อนาคตทันที ชวนให้นึกถึงเพลงประกอบเกมยุค 8 บิตหรือ 16 บิตคลาสสิก (ลองนึกถึงความซับซ้อนของ NES/SNES) แต่มีความคมชัดในการผลิตและสนามสเตอริโอที่ทำให้ใช้งานได้สูงในปัจจุบัน พลังงานนั้นติดเชื้อแต่ถูกควบคุม ขับเคลื่อนโดยไม่คลั่งไคล้ ทำให้เหมาะสำหรับฉากแอ็คชั่น ฉากไล่ล่า ความท้าทายที่จำกัดเวลาในเกม หรือส่วนการเล่นเกมที่ต้องใช้สมาธิและความเร่งด่วนที่ไม่เปลี่ยนแปลง ลองนึกภาพสิ่งนี้ที่ให้คะแนนเกมแข่งรถแห่งอนาคต การนำทางอินเทอร์เฟซดิจิทัลที่ซับซ้อนในเกมระทึกขวัญทางเทคโนโลยี หรือแม้แต่การทำหน้าที่เป็นบทนำที่โดดเด่นและดึงดูดความสนใจสำหรับชุดพอดแคสต์เกี่ยวกับการสร้างสรรค์นวัตกรรม ความปลอดภัยทางไซเบอร์ หรือประวัติศาสตร์เกมย้อนยุค ความแตกต่างระหว่างสองส่วนนั้นเด่นชัดแต่มีประสิทธิภาพในการเล่าเรื่อง มันนำเสนอจานสีอารมณ์ที่แตกต่างกันให้กับบรรณาธิการภายในแทร็กเดียว ส่วนแรกสร้างความคาดหวังอย่างเชี่ยวชาญและสำรวจสิ่งที่ไม่รู้จัก ในขณะที่ส่วนที่สองให้ผลตอบแทน – การเพิ่มขึ้นของโมเมนตัมที่มุ่งเน้นและพลังงานที่มีเดิมพันสูง

ความสามารถในการใช้งานนั้นขยายไปอย่างกว้างขวางในแพลตฟอร์มสื่อต่างๆ สำหรับการโฆษณา ครึ่งหลังที่กระฉับกระเฉงสามารถให้คะแนนโฆษณาสำหรับผลิตภัณฑ์เทคโนโลยีล้ำสมัย อุปกรณ์ต่อพ่วงสำหรับเล่นเกม การเปิดตัวซอฟต์แวร์ หรือแม้แต่ภาพตัดต่อกีฬาแบบไดนามิก โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่มุ่งเป้าไปที่สุนทรียภาพที่ชวนให้นึกถึงอดีต มีสไตล์ หรือไซเบอร์พังก์เล็กน้อย ส่วนแอมเบียนต์เริ่มต้นยังคงเป็นของขวัญสำหรับผู้สร้างเนื้อหาที่ต้องการพื้นหลังที่มีบรรยากาศสำหรับผู้ให้ข้อมูล YouTube เกี่ยวกับวิทยาศาสตร์ที่ซับซ้อน ความลึกลับที่ยังไม่คลี่คลาย หรือหัวข้อเทคโนโลยีเชิงเก็งกำไร ผู้พัฒนาเกมอินดี้จะพบคุณค่ามหาศาลที่นี่สำหรับการสร้างลูปการสำรวจ ลำดับปริศนา หรือหน้าจอเมนูที่ต้องการอารมณ์ไซไฟหรือระทึกขวัญโดยเฉพาะ แม้แต่การนำเสนอขององค์กรที่มุ่งเป้าไปที่ความรู้สึกที่มองไปข้างหน้า มีขอบเล็กน้อย และเป็นนวัตกรรม ก็สามารถใช้ส่วนขับเคลื่อนได้อย่างมีประสิทธิภาพในฐานะเพลงอินโทร/เอาท์โทรที่ทรงพลังหรือคิวการเปลี่ยนระหว่างส่วนต่างๆ แม้ว่า DNA โซนิคของมันจะชี้ไปที่ต้นกำเนิดของการเล่นเกมอย่างชัดเจน แต่ท่อนเพลงที่ติดหูและเอกลักษณ์ทางจังหวะที่แข็งแกร่งของเพลงนี้ช่วยให้มันก้าวข้ามช่องนั้นได้ โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นเพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่หลากหลายที่นำเสนอทั้งบรรยากาศที่ลึกซึ้งและความเข้มข้นในการขับขี่ ทำให้มันเป็นทรัพย์สินที่มีค่าสำหรับทุกโครงการที่ต้องการถ่ายทอดความสงสัย การค้นพบ ความกล้าหาญทางเทคโนโลยี และแอ็คชั่นที่กระฉับกระเฉงภายในบริบทสังเคราะห์ ซึ่งมักจะเป็นอนาคต การสิ้นสุดที่ค่อนข้างกะทันหันนั้นสามารถวนซ้ำหรือจางหายไปได้อย่างง่ายดายโดยบรรณาธิการ ทำให้สามารถรวมเข้ากับความยาวและโครงสร้างโครงการต่างๆ ได้อย่างยืดหยุ่น