Make It Last 2016 by Sascha Ende

Hit or Miss? Arti’s Review

เอาล่ะ มาลองฟังเพลงนี้กัน ความประทับใจแรกคือดีแน่นอน – มันมีพลังงานที่เกิดขึ้นทันที มีกลิ่นอายของเพลงซินธ์เวฟย้อนยุคที่ชัดเจน ซึ่งเป็นที่นิยมมากและมีประสิทธิภาพมากในบริบทของสื่อบางอย่าง เพลงเริ่มต้นด้วยเสียงสังเคราะห์ที่ค่อยๆ พัฒนาซึ่งสร้างบรรยากาศที่เกือบจะเหมือนฝันก่อนที่จังหวะจะเริ่มขึ้นและขับเคลื่อนสิ่งต่างๆ ไปข้างหน้า ในด้านทำนอง มันค่อนข้างติดหู ท่อนฮุคซินธ์หลักเรียบง่ายแต่มีประสิทธิภาพ และมันติดอยู่ในหัวของคุณอย่างรวดเร็ว ซึ่งเป็นสัญญาณที่ดีสำหรับการใช้งานเชิงพาณิชย์ องค์ประกอบเสียงร้อง แม้ว่าจะไม่ใช่เสียงร้องนำแบบดั้งเดิม แต่ทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบจังหวะและพื้นผิว ซึ่งเป็นเทคนิคทั่วไปในรูปแบบนี้ การเรียบเรียงค่อนข้างตรงไปตรงมา โดยสร้างความเข้มข้นขึ้นเรื่อยๆ เพิ่มเลเยอร์ของเสียงสังเคราะห์และกลองเพื่อรักษาแรงผลักดัน สำหรับดนตรีประกอบการผลิต โครงสร้างที่ชัดเจนเช่นนี้มักได้รับการชื่นชมเพราะง่ายต่อการแก้ไขและปรับให้เข้ากับความยาววิดีโอที่แตกต่างกัน

จากมุมมองของการผลิต โดยรวมแล้วการมิกซ์เสียงค่อนข้างสะอาด แต่ฉันคิดว่ายังมีพื้นที่ที่จะปรับปรุงภาพสเตอริโอเพื่อให้มีความกว้างและให้ความรู้สึกที่ดื่มด่ำมากขึ้น เสียงสังเคราะห์บางเสียง แม้ว่าจะเข้ากับกลิ่นอายย้อนยุค แต่ก็อาจได้รับประโยชน์จากความเงางามและความลึกที่ทันสมัยยิ่งขึ้นเล็กน้อยเพื่อให้โดดเด่นอย่างแท้จริงในภูมิทัศน์ปัจจุบัน ลองนึกถึงการเพิ่มเลเยอร์พื้นผิวที่ละเอียดอ่อน หรืออาจทดลองกับการปรับเปลี่ยนที่ซับซ้อนมากขึ้นบนแผ่นเสียงเพื่อให้พวกมันพัฒนาและดึงดูดตลอดทั้งเพลง เสียงเบสหนักแน่น ให้พื้นฐานที่ดี แต่อาจจะกระชับเสียงกลองกระเดื่องอีกเล็กน้อยเพื่อเพิ่มความคมชัดโดยรวม ในแง่ของผลกระทบทางอารมณ์ มันอยู่ในด้านร่าเริงและมองโลกในแง่ดีอย่างแน่นอน มันกระตุ้นความรู้สึกในเชิงบวกและความก้าวหน้า ทำให้เหมาะสำหรับการโฆษณา การนำเสนอขององค์กร หรือแม้แต่เนื้อหาแฟชั่นที่ต้องการความรู้สึกของพลังงานและสไตล์ นอกจากนี้ยังสามารถทำงานได้ดีในวิดีโอเกม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเมนูหรือฉากการเล่นเกมที่ร่าเริง

เมื่อเปรียบเทียบกับดนตรีประกอบการผลิตตามมาตรฐานอุตสาหกรรม มันอยู่ในระดับมืออาชีพที่ดี แต่ยังไม่ถึงระดับสูงสุดอย่างแท้จริง ในการยกระดับมันอย่างแท้จริง การมุ่งเน้นไปที่การออกแบบเสียงและความเงางามในการมิกซ์จะเป็นสิ่งสำคัญ ลองนึกถึงการอ้างอิงเพลงซินธ์เวฟที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และวิเคราะห์ลักษณะเสียงของเพลงเหล่านั้น – การมิกซ์เสียงกว้างแค่ไหน? พื้นผิวของเสียงสังเคราะห์มีรายละเอียดแค่ไหน? กลองมีพลังและคมชัดแค่ไหน? การปรับปรุงเล็กน้อยในด้านเหล่านี้สามารถสร้างความแตกต่างอย่างมาก ตัวอย่างเช่น การทดลองกับประเภทของรีเวิร์บที่แตกต่างกันบนเสียงสังเคราะห์ หรือการเพิ่มดีเลย์ที่ละเอียดอ่อน สามารถสร้างพื้นที่และความลึกได้มากขึ้น นอกจากนี้ แม้ว่าตัวอย่างเสียงร้องจะเหมาะสมกับสไตล์ แต่ให้พิจารณาว่ามีวิธีที่จะทำให้มันมีเอกลักษณ์มากขึ้นหรือเห็นได้ชัดว่าไม่ใช่ตัวอย่างหรือไม่ บางทีการประมวลผลหรือการวางเลเยอร์อย่างสร้างสรรค์อาจเพิ่มองค์ประกอบที่สั่งทำพิเศษมากขึ้น โดยรวมแล้ว มันเป็นเพลงที่หนักแน่นและใช้งานได้จริง โดยมีทิศทางที่ชัดเจนและพลังงานเชิงบวก ด้วยการปรับแต่งเล็กน้อยในการมิกซ์และการออกแบบเสียง โดยเฉพาะอย่างยิ่งการมุ่งเน้นไปที่การขยายสนามสเตอริโอและการเพิ่มความลึกให้กับพื้นผิวของเสียงสังเคราะห์ มันสามารถเปล่งประกายอย่างแท้จริงและกลายเป็นชิ้นงานที่ได้รับอนุญาตสำหรับโครงการสื่อที่หลากหลาย มันมีรากฐานที่ยอดเยี่ยม เพียงแค่ต้องการความเงางามเป็นพิเศษเล็กน้อยเพื่อให้บรรลุศักยภาพสูงสุดในโลกของดนตรีประกอบการผลิต