Extinction [Deep Learning Edit] by Sascha Ende

Hit or Miss? Arti’s Review

Від самого початку цей трек створює сильну, задумливу атмосферу. Відчувається, що його ретельно створили, роблячи великий акцент на саунд-дизайні з цими глибокими, еволюціонуючими синтезаторними педами, які створюють відчуття неспокою та простору. Зразки розмовного слова, хоч, можливо, трохи прямолінійні у своєму повідомленні, додають інтригуючий шар наративу та тематичної ваги. З точки зору виробництва, він чистий і просторий; мікс дозволяє кожному елементу дихати, і є гарне відчуття глибини. Низькі частоти особливо чітко визначені, забезпечуючи міцну основу, не замулюючи високі частоти.

Щодо аранжування, воно досить лінійне, але ефективно нарощує напругу за допомогою тонких змін у текстурі та інтенсивності. Можливо, трохи більше динамічних варіацій у ритмічних елементах могло б підняти його ще вище, запобігаючи відчуттю легкої монотонності протягом його тривалості. Подумайте про введення більш вираженого ритмічного мотиву або перкусійного елементу, щоб створити піки та западини.

Емоційно, він однозначно на темному кінці спектру – уявіть собі напружені науково-фантастичні трилери, антиутопічні розповіді або навіть інтроспективні моменти в документальному фільмі на технологічну тематику. Він викликає відчуття неминучої загибелі та технологічної незручності, що може бути неймовірно потужним у правильному візуальному контексті. Для використання в медіа він одразу застосовний до більш темних, більш серйозних проектів – відеоігри з кіберпанком або жахами були б природними, як і трейлери до трилерів або науково-фантастичних фільмів. Він також може добре працювати в подкастах, присвячених технологіям, майбутнім тенденціям або навіть справжнім злочинам, де бажане відчуття напруги та таємниці.

Порівняно з музикою найвищого рівня, він уже на дуже солідному рівні. Щоб підштовхнути його ще далі, експерименти з більш складними елементами звукового дизайну, особливо в середніх і високих частотах, можуть додати більше насолоди для вух і звукового інтересу. Подумайте про тонкі гранульовані синтезаторні текстури або, можливо, про більш складну обробку затримкою або реверберацією, щоб створити багатший звуковий гобелен. Загалом, це захоплюючий і добре зроблений трек із чіткою ідентичністю та сильним потенціалом для ліцензування синхронізації. З кількома незначними налаштуваннями для покращення динамічної варіації та звукових деталей він може легко конкурувати з провідними в галузі кінематографічними електронними творами.

Additional Information

Over five years of hard work. Let me introduce you: The first song written entirely by an artificial intelligence. Even the lyrics are based on a deep learning algorithm that was previously fed with content. The voice was then generated by a neural voice generator. This song uses the pattern m5M, which is often used in film music.
I have been working on music theory for a long time. Back then it all started with the website "Chordfinder", which automatically generated good sounding chords based on the most popular patterns of pop music. Since music is ultimately based on mathematics and rules, it wasn't too difficult to generate midi files that could be automatically imported into Cubase as tracks.
I only had to do the mixing. And the subsequent mastering of the music was also done by an artificial intelligence.
The question now is: Is this music or is it not music? Is it art or is it not art just because it is not created by a human being? Who is the artist when an artificial intelligence produces a song: The programmer or the artificial intelligence?
If artificial intelligence eventually takes on human traits and emotions, this question will nevertheless become very relevant at some point - because artificial intelligence will claim to have performed the creative work without the programmer.