Make It Last 2016 by Sascha Ende

Hit or Miss? Arti’s Review

好的，让我们来听听这首曲子。第一印象绝对是积极的——它具有直接的能量。这里有一种明显的复古合成器浪潮的氛围，这种氛围非常流行，并且在某些媒体环境中非常有效。这首曲子以不断演变的合成器音垫开始，立即设定了一种大气的、几乎是梦幻般的基调，然后节拍落下并推动事物前进。在旋律上，它非常吸引人；主合成器挂钩简单但有效，而且很快就会让你印象深刻，这对于商业可用性来说是一个好兆头。人声元素虽然不是传统的主唱，但更多地充当了节奏和纹理元素，这是这种风格中常见的技巧。编排相当简单，随着进度的推进，强度逐渐增强，添加了合成器和鼓的层次，以保持动力。对于配乐来说，这种清晰的结构通常受到赞赏，因为它很容易编辑和适应不同的视频长度。

从制作的角度来看，混音总体上是干净的，但我认为还有提升立体声声像的空间，以使其具有更宽广、更身临其境的感觉。一些合成器声音虽然符合复古的氛围，但如果能再增加一些现代的润色和深度，就能在当今的格局中真正脱颖而出。考虑添加一些微妙的纹理层，或者尝试对音垫进行更复杂的调制，以使其在整个曲目中不断演变并保持吸引力。低音部分很扎实，提供了良好的基础，但也许稍微收紧底鼓可以增加整体的冲击力和清晰度。在情感影响方面，它绝对是乐观和积极的一面。它唤起了一种积极和前进的感觉，使其非常适合广告、公司演示，甚至时尚内容，在这些内容中需要一种能量和风格感。它也可以在视频游戏中使用，尤其是在菜单或欢快的游戏序列中。

将其与行业标准的配乐进行比较，它处于良好的专业水平，但尚未达到顶尖水平。要真正提升它，关键在于关注声音设计和混音润色。考虑参考一些商业上成功的合成器浪潮曲目，并分析它们的声音特征——混音有多宽广？合成器纹理有多细腻？鼓有多有力和清晰？在这些方面的小改进可能会产生很大的影响。例如，尝试对合成器使用不同的混响类型或添加微妙的延迟可以创造更多的空间和深度。此外，虽然人声采样在风格上是合适的，但要考虑是否有办法使其更加独特或不那么明显地成为采样。也许一些创造性的处理或分层可以添加更定制的元素。总的来说，这是一首扎实且可用的曲目，具有清晰的方向和积极的能量。通过在混音和声音设计方面进行一些改进，特别是专注于拓宽立体声场并增加合成器纹理的深度，它可以真正发光，并成为各种媒体项目非常适合授权的作品。它有一个很好的基础；只需要稍微润色一下，就能在配乐世界中充分发挥其潜力。